Category Archives: Wystawy

Wernisaż wystawy „jaCień” | KAMILA SAMMLER | GALERIA NIERZECZYWISTA RSF

Zapraszamy serdecznie na uroczyste otwarcie wystawy Kamili Sammler pt. „jaCień„, które odbędzie się w sobotę 9 marca 2024 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie.
Na wernisaż zapraszamy wraz z Autorką, która zaszczyci nas swoją obecnością. Będzie możliwość dyskusji o wystawie, fotografiach, poznaniu Artystki osobiście.

Kamila Sammler ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie. Związana jest z teatrami Kalisza, Łodzi, Wrocławia, Poznania i Warszawy.
Jest aktorką teatralną, filmową i telewizyjną, scenarzystką, wykładowcą sztuki aktorskiej, fotografką, kuratorką wystaw fotograficznych, podróżniczką i producentką teatralną.
Od 2014 roku członkini rzeczywista ZPAF. W 2019 roku otrzymała tytuł doktora w dziedzinie sztuki, dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Filmowej i Teatralnej w Łodzi.
Wykłada w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi, współpracuje z PWSFTViT w Łodzi.
Projekty fotograficzne łączy i często prezentuje razem z teatralnymi (np. wystawa jaCień i monodram Cień).
Kamila Sammler na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz nagród w konkursach fotograficznych, zarówno tych na arenie polskiej, jak i zagranicznej (m.in. konkurs Portret w Trzciance, Definicja Przestrzeni- Międzynarodowe Biennale Krajobrazu w Kielcach, TIFA Tokyo International Foto Awards i wiele innych).
Kuratorem wystawy „jaCień” jest prof. Sergiusz Sachno, a sama wystawa prezentowana była w wielu prestiżowych galeriach w Polsce, m.in. Starej Galerii ZPAF w Warszawie,
Małopolskim Ogrodzie Sztuki w Krakowie, Teatrze Wielkim w Łodzi, Galerii Pustej w Katowicach i wielu innych. Więcej informacji i Artystce: https://kamilasammler.art

O wystawie „jaCień” pisało wielu, m.in. Piotr Komorowski i Aleksander van Lavnik
[…] Fotograficzne obrazy Kamili Sammler są atrakcyjne dla miłośnika formy: kompozycje są znakomite, zaś dynamika kadrów zaprasza oko do permanentnej pracy, po to jednakże, by przygotować grunt pod głębszą analizę, bowiem nie dekoracyjność jest jedynym, czy podstawowym elementem zestawu, który autorka opatrzyła znaczącym tytułem Ja – cień.

To, co istotnie wyczuwam, to emocje związane mocno z jej osobistym (także uwarunkowanym uprawianą profesją) sposobem przeżywania świata. W istocie mamy do czynienia z teatrem cieni prezentującym serię autoportretów, które poprzez swoje niedopowiedzenie i ulotność tym bardziej intrygują, w sposób oczywisty ilustrując jedną z kluczowych kwestii filozoficznych nawiązujących do rozróżnienia pomiędzy bytem a byciem. Artystka zdaje się zadawać pytanie: kim jesteśmy w swojej cielesności, zagradzając drogę światłu i na chwilę – moment – zaznaczając w świecie widzialnym swoją obecność?
Skoro każda chwila umiera, to tym bardziej przemija ulotna wizja cienia, który będąc jawnym dowodem na istnienie swojej przyczyny, w żaden substancjonalny sposób nie daje się ująć jakiejś potwierdzającej formule ontologicznej. Cień jest bowiem tylko przelotnym wrażeniem optycznym, efemerycznym, nietrwałym fantomem w realnym świecie formy i materii. […]
Spośród wielu możliwych interpretacji tego zestawu nasuwa mi się skojarzenie z archetypem szamanki, oddającej się rytuałom, hermetycznym ceremoniałom zaślubin z Ziemią. Następuje utożsamienie z naturą, powrót do jedni; nie jest wszak człowiek niczym innym jak obdarzonym świadomością fragmentem wirującej planety, cząstką kosmosu oglądającego samego siebie, elementem zaprogramowanym już w fazie wielkiego wybuchu. Ziemia w języku polskim to rodzaj żeński. Ta Ziemia jest budulcem naszego ciała. Urodziła nas, ale także, jak mówi chrześcijańska formuła: z prochu powstałeś i w proch się obrócisz. […]
Piotr Komorowski (fragmenty tekstu „Obrazy i idee“ towarzyszącego wystawie)

[…] Kamila Sammler potraktowała cień zgoła inaczej. Przypisała cieniowi role w dwóch, zupełnie od siebie niezależnych, obszarach, rozpięła między nimi nić i balansuje na niej w kolejno odkrywanych fotografiach. Pierwszy z tych obszarów dotyczy wizualnie postrzeganej zawartości utworu i nie wykracza poza niego. Podkolorowanie całej fotografii odrealnia ją a podobny odcień cienia i tła powoduje osłabienie wrażenia „obcości” plamy cienia na tle. Owa kolorystyczna nienaturalność sprzyja „oderwaniu” cienia od jego źródła i zbliżeniu z tłem. Podobny kształt cienia i tła, ich dynamika i odpowiedniość, zbliżają i zespalają cień z tłem ostatecznie. Drugi obszar nie dotyczy już tylko treści uchwyconych w kadrze i wzbogacony jest o poczucie istnienia postaci, będącej źródłem cienia i umiejscowionej poza ramami utworu. Artystka nadaje cieniowi swoistą rolę pośrednika i spoiwa pomiędzy postacią spoza kadru a materią, na którą ów cień pada. Kształt cienia i ukryta w nim dynamika harmonijnie komponują się z podłożem w sposób zachęcający do interpretowania ich jako odbicia stanu psychofizycznego postaci spoza kadru. Prace Kamili Sammler wypełniają znamiona utworu decentrystycznego, posiadając zdolność objawiania się w sposób dwojaki, z których jeden polega na interpretacji jedynie tego, co zawiera się w obrębie fotografii, a drugi polega na odnajdywaniu poza kadrem centrum znaczeniowego. […]
Aleksander van Lavnik (fragmenty tekstu „pierwiastki śladowe“, towarzyszącego wystawie)

Zapraszamy na wyjątkową wystawę i spotkanie z samą Autorką.
Sobota 9 marca godzina 18:00 Galeria Nierzeczywista RSF

„Identyfikacja” polsko – ukraińska wystawa w Ivano-Frankiwsku

Zapraszamy serdecznie na ukraińską odsłonę polsko – ukraińskiej wystawy fotografii „Identyfikacja”.

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 2 lutego o godzinie 16:00 w „Przejściu podziemnym Vagabundo” przy ul. Pylypa Orlyka 7 w Ivano-Frankiwsku.

Kim jest dana osoba? Jak można za pomocą liczb, kodów QR i oficjalnych danych określić cechy każdej osoby? Czym różni się osoba A od osoby B? Kilkoma liczbami, elektronicznym podpisem czy czymś więcej, czymś głębszym? Wiele takich pytań pojawia się w czasach pandemii i wojen, gdy ludzkie istnienia zamieniają się w zbiór symboli i informacji, mierzonych bitami.

„Identyfikacja” to projekt fotograficzny, który daje możliwość zastanowienia się nad  indywidualnością, ważnością i celowością własnego istnienia, tworzy powiązania między poprzednim pokoleniem, pokoleniem współczesnym oraz przyszłymi potomkami. Ludzie na fotografii, kombinacja przedmiotów, elementów – tworzą matrycę teraźniejszości i jej interakcji z każdym z nas. Ta interakcja ujawnia naszą indywidualność, wskazuje na nasze miejsce na ziemi i zmusza nas do powrotu do korzeni, poczucia jedności z naturą.

„Identyfikacja” jest podjętą przez fotografów z Polski i Ukrainy próbą przedstawienia tego tematu i znalezienia pewnych wspólnych oraz odmiennych aspektów określających miejsce człowieka we współczesnym świecie cyfrowym.

Dmytro Petryna

Хто така людина? Як за цифрами, QR-кодами та офіційними даними визначити особливості кожної людини? Чим відрізняється людина А від людини Б? Кілька цифр, електронний підпис чи щось більше і глибше? Багато запитань у часи пандемій і воєн, коли людське буття перетворюється на набір символів і обсяг інформації, який вимірюється бітами.

«Ідентифікація» – фотопроект, який дає можливість дослідити свою індивідуальність та задуматися над важливістю та доцільністю свого існування, створює взаємозв’язки між попереднім поколінням, сучасниками та нащадками. Люди на фотографіях, комбінація предметів, елементів – створюють матрицю сьогодення і її взаємодії з кожним з нас. Ця взаємодія розкриває індивідуальність кожного, вказує на місце на землі та змушує нас повернутися до витоків нашого життя, відчути єднання з природою.

«Ідентифікація» – спроба фотографів з Польщі та України представити цю тематику і знайти певні спільні та відмінні аспекти місця людини у сучасному цифровому світі.

Дмитро Петрина

Autorzy wystawy: Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Анатолій Глеб, Маряна Глинська, Юлія Гомеляк, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ewa Jeżowska – Charchut, Ryszard Kaczmarek, Микола Калитчук, Вадим Клименко, Ростислав Кондрат, Małgorzata Korzec, Ольга Кукуш, Rafał Orłowski, Тетяна Павлик, Дмитро Петрина, Олександр Плаксін, Іван Постоловський, Jerzy Skiba, Денис Трофімов, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki, Jacek Zembroń.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

„Światy wewnętrzne” w Galerii Nierzeczywistej

Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne zaprasza na niezwykłe wydarzenie do Galerii Nierzeczywistej RSF.

Wystawa twórczości psychoterapeutów
W Galerii Nierzeczywistej
Ul. Matejki 10, Rzeszów

Światy wewnętrzne

„Zaprosiłyśmy społeczność psychoterapeutów psychoanalitycznych i psychoanalityków do tworzenia utworów, które pozwolą nam poczuć, w jaki sposób teorie analityczne ożywiają nasze światy wewnętrzne i jak to wpływa na sposób, w jaki my ożywiamy psychoanalityczny język. Naszym celem jest uruchomienie wyobraźni, odsłonięcie wspólnego pola metafor, w obrębie którego poruszamy się
jako środowisko. Jest to proces niszczenia i reparacji, spontanicznego gestu, zabawy, dzielenia się swoją kreatywnością”.

fragment książki Przejścia wewnętrzne, pomiędzy myśleniem a czuciem.
K. Kocjan, E. Sala-Hołubowicz – Redaktorki

W trakcie trwającego procesu tworzenia się publikacji „Przejścia wewnętrzne, pomiędzy myśleniem, a czuciem” zgromadziłyśmy bogaty materiał artystyczny w formie poezji, obrazów, rzeźb, grafik, memów, a także komentarzy do prac. Zapraszamy serdecznie na wystawę zebranych w książce prac, a także przygotowane w ramach wystawy warsztaty towarzyszące.

Przygotowanie wystawy: Ewa Jeżowska-Charchut

Program towarzyszący:

13.01.2024 Sobota
16.00 Otwarcie wystawy oraz spotkanie z Kingą Kocjan „Backstage. O poszukiwaniu twórczych pomieszczeń” (wstęp wolny),
17:00-19:00 Głowa, serce, baza – kolaże psychoanalityczne – warsztaty twórcze z Katarzyną Warańską i Ewą Jeżowską-Charchut (obowiązują zapisy przez e-mail: ech.gabinet@gmail.com lub tel. 603795954).

14.01. 2024 Niedziela
11.30 Drugi dzień wystawy oraz spotkanie z Elżbietą Salą-Hołubowicz (wstęp wolny),
12:30-14:30 Po drugiej stronie lustra – fotografia hybrydowa – warsztaty twórcze z Małgorzatą Korzec i Ewą Jeżowską-Charchut (obowiązują zapisy przez e-mail: ech.gabinet@gmail.com lub tel. 603795954).
Czas trwania wystawy do 7.02.2024

Autorzy prac:

Michalina Włodarczyk, Krzysztof Srebrny, Joanna Cynkutis, Thomas Ogden, Anna Gąsiorowska-Krawczyk, Małgorzata Wachowicz, Michał Knapiński, Wojciech Hańbowski, Marta Deutschman, Hanna Rzońca, Marek Gajowy, Julia Jastrzębska, Dorota Sierpińska-Andreas, Bartosz Puk, Melisa Maras, Nadia Kostrzewa, Gabriela Słowińska, Mariola Tempska, Lech Kalita, Justyna Rutkowska, Katarzyna Nawara, Anna Świątek, Krzysztof Walczewski, Ewa Jeżowska-Charchut, Karolina Kutryb, Katarzyna Stefaniak, N.T., E.Sz., Agnieszka Foltanova, Rachela Molicka, Joanna Nosowska, Aleksandra Hytroś-Kiwała, Aleksandra Lisińska-Jarża, Ewa Modzelewska-Kossowska, Kinga Widyna-Woch, Kmatuszko, Ewa Majerczyk-Papiorek.

„Współistnienie” Jarka Bala w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie w piątek 1 grudnia 2023 roku o godzinie 18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF, na wernisaż wystawy fotografii, której autorem jest Jarek Bal pod tytułem „Współistnienie”.

Jarek Bal (@baljarek) – o sobie nie lubię mówić, używam minimum słów w tym temacie. Jak przystało na minimalistę, moje zdjęcia również zachowują tę formę. Fotografuję hobbystycznie, nie uważam się za fotografa, a raczej za pasjonata tej formy sztuki. 

Nie znoszę przeładowania zdjęcia informacjami, dlatego staram się to, co widzę ujmować w prosty i mam nadzieję, że ciekawy dla odbiorcy sposób.

Pomimo tego, iż zawodowo nie jestem związany z architekturą, to ona najbardziej mnie fascynuje, jej formy, kształty, symetria.

W takich właśnie okolicznościach architektury lubię umieszczać „postać”, która nadaje zdjęciu pewnego znaczenia i często zmienia jego wymowę, którą każdy – jak się przekonałem – odczytuje inaczej, i to właśnie uważam za najcenniejszą część fotografii.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

Galeria Nierzeczywista RSF
ul. J. Matejki 10, Rzeszów
Wernisaż: 01.12.2023 r. godz. 18:00.,
Czas trwania wystawy: do 03.01.2024 r.

„Identyfikacja” polsko – ukraińska wystawa w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie na wernisaż polsko – ukraińskiej wystawy fotografii „Identyfikacja”.

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Kim jest dana osoba? Jak można za pomocą liczb, kodów QR i oficjalnych danych określić cechy każdej osoby? Czym różni się osoba A od osoby B? Kilkoma liczbami, elektronicznym podpisem czy czymś więcej, czymś głębszym? Wiele takich pytań pojawia się w czasach pandemii i wojen, gdy ludzkie istnienia zamieniają się w zbiór symboli i informacji, mierzonych bitami.

„Identyfikacja” to projekt fotograficzny, który daje możliwość zastanowienia się nad  indywidualnością, ważnością i celowością własnego istnienia, tworzy powiązania między poprzednim pokoleniem, pokoleniem współczesnym oraz przyszłymi potomkami. Ludzie na fotografii, kombinacja przedmiotów, elementów – tworzą matrycę teraźniejszości i jej interakcji z każdym z nas. Ta interakcja ujawnia naszą indywidualność, wskazuje na nasze miejsce na ziemi i zmusza nas do powrotu do korzeni, poczucia jedności z naturą.

„Identyfikacja” jest podjętą przez fotografów z Polski i Ukrainy próbą przedstawienia tego tematu i znalezienia pewnych wspólnych oraz odmiennych aspektów określających miejsce człowieka we współczesnym świecie cyfrowym.

Dmytro Petryna

Хто така людина? Як за цифрами, QR-кодами та офіційними даними визначити особливості кожної людини? Чим відрізняється людина А від людини Б? Кілька цифр, електронний підпис чи щось більше і глибше? Багато запитань у часи пандемій і воєн, коли людське буття перетворюється на набір символів і обсяг інформації, який вимірюється бітами.

«Ідентифікація» – фотопроект, який дає можливість дослідити свою індивідуальність та задуматися над важливістю та доцільністю свого існування, створює взаємозв’язки між попереднім поколінням, сучасниками та нащадками. Люди на фотографіях, комбінація предметів, елементів – створюють матрицю сьогодення і її взаємодії з кожним з нас. Ця взаємодія розкриває індивідуальність кожного, вказує на місце на землі та змушує нас повернутися до витоків нашого життя, відчути єднання з природою.

«Ідентифікація» – спроба фотографів з Польщі та України представити цю тематику і знайти певні спільні та відмінні аспекти місця людини у сучасному цифровому світі.

Дмитро Петрина

Autorzy wystawy: Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Анатолій Глеб, Маряна Глинська, Юлія Гомеляк, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ewa Jeżowska – Charchut, Ryszard Kaczmarek, Микола Калитчук, Вадим Клименко, Ростислав Кондрат, Małgorzata Korzec, Ольга Кукуш, Rafał Orłowski, Тетяна Павлик, Дмитро Петрина, Олександр Плаксін, Іван Постоловський, Jerzy Skiba, Денис Трофімов, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki, Jacek Zembroń.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

Galeria Nierzeczywista RSF
ul. J. Matejki 10, Rzeszów
Wernisaż: 10.11.2023 r. godz. 19:00.,
Czas trwania wystawy: do 30.11.2023 r.

„Graficzne wypadki w naturze” w Galerii Na Najwyższym Poziomie!

Miło nam poinformować, że nasza wystawa „Graficzne wypadki w naturze” w rozszerzonej odsłonie zostanie pokazana w „Galerii Na Najwyższym Poziomie”.

Wernisaż – 9 listopada 2023 roku, godz. 18:00,
Galeria Na Najwyższym Poziomie, Elektromontaż Rzeszów SA, ul Baczyńskiego 7a w Rzeszowie.

Graficzne wypadki w naturze

Fotografie autorstwa członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego przedstawione w ramach tej wystawy łączą dwie rzeczy: format oraz temat. Narzucony wymiar pojedynczego zdjęcia, 10 x 10 cm, wymusza dyscyplinę graficzną. Obraz musi być ciekawy, wymowny, może nawet symboliczny. Jeśli ma przedstawiać szczegół, to na tyle duży, by odbiorca mógł go zobaczyć. Jeśli mamy na nim krajobraz, to musi on przemawiać czytelną formą graficzną. 

Wybrany temat – czyli zarejestrowanie dostrzeżonych w naturze graficznych walorów obrazu – wydał nam się odpowiedni do założonego formatu prac. Trudnością okazała się selekcja materiału. Finalnie udało nam się stworzyć zestawy, które są estetycznie spójne i – jak mamy nadzieję – interesujące dla odbiorcy. Wśród przedstawionych fotografii znajdziemy zarówno szczegół – fragment kwiatu, źdźbło trawy, gałąź, kroplę rosy, jak i krajobrazowy „ogół” tworzący pewien graficzny wzór. 

Istnieje powiedzenie, że piękno jest w oku patrzącego. Fotografia umożliwia zarejestrowanie wybranego kadru, tego piękna, które widzi fotograf i podzielenie się nim z odbiorcą jego pracy. Każda  z przedstawionych Państwu fotografii to próba rejestracji indywidualnego zachwytu nad pięknem, które potrafimy dostrzec w otaczającym nas świecie i na które chcielibyśmy skierować Państwa uwagę.  Z założenia oglądanie miniatur wymaga od odbiorcy podejścia bliżej, „zajrzenia” w dane zdjęcie, niemal fizycznego kontaktu z obrazem. To inny, bardziej intymny i indywidualny sposób oglądania wystawy. Mamy nadzieję, że będzie dla Państwa przyjemnością.     

Elżbieta Rokosz

Autorzy wystawy:  Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Bernard Buczek, Artur Czapiga, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ewa Jeżowska-Charchut, Katarzyna Jopek, Ryszard Kaczmarek, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Robert Kozdraś, Agnieszka Leja, Rafał Orłowski, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Agnieszka Szafirska, Zdzisław Świeca, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Jacek Zembroń, Maciej Zdun.

Wystawa „Granice” w Koszycach

Następny tydzień będzie bogaty w wernisaże wystaw Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, także poza granicami Polski!

W poniedziałek 6 listopada w Atrium Teologická fakulta v Košiciach zostanie pokazana nasza polsko – ukraińska wystawa pod tytułem „Granice”.

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Wydarzenie powiązane jest także z wystawą malarstwa rzeszowskiej grupy plastycznej Droga, która zostanie pokazana w Výmenníku Štítová w Koszycach.

Wszystko dzięki m.in. Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie oraz Združenie košických fotografov K91.

Robert Kozdraś | Maciej Zdun | Ziemia | w Galerii Nierzeczywistej

Zapraszamy Państwa na otwarcie kolejnej wystawy w naszej Galerii. 

Już w piątek 1 września o godz. 18:00 odbędzie się wernisaż dwóch Fotografów Macieja Zduna oraz Roberta Kozdrasia. Obaj są członkami Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.

Pozostajemy nadal w nurcie fotografii zajmujących się tematami żywiołów, przyrody, jej przemian. Tematem przewodnim tej wystawy będzie ZIEMIA.

Będzie to spojrzenie dwóch osób na temat, który wydawać by się mogło, fotografowany był już tysiące razy. Jest to jednak tak niewyczerpane źródło inspiracji, jak sama wspomniana nasza planeta.

Continue reading

ZUZANNA LEGAN „JESTEM, RZEKA” w Galerii Nierzeczywistej

Zapraszamy serdecznie 4 sierpnia 2023 r. na godz. 18:00 na wernisaż Zuzanny Legan, pt. Jestem, rzeka.

Zuzanna Legan jest twórczynią wizualno – literacką. Składa słowa i obrazy w wiersze, fotografie, kolaże, opowieści. Jest świeżą absolwentką Wydziału Artes Liberales na Uniwersytecie Warszawskim i Szkoły Ekopoetyki pod Instytutem Reportażu w Warszawie. Zuzanna Legan pochodzi znad Odry, ze Szczecina. Jak sama mówi: „Chciałabym, żeby każde życie realizowało się przez poezję. Czuję, że to droga do zrozumienia. Innego, siebie w innym, tego, co pomiędzy.”

O samym projekcie „Jestem, rzeka” pisze tak:

Projekt „Jestem, rzeka” zrodził się z fascynacji i z intuicyjnego połączenia. Powstał więc w sferze idei i marzeń, afirmacji życia, które wypływa ze szczelin, gładzi brzegi i uczy o płynnej łagodności, o ciele na nowo zanurzonym w świat. Te idee, zderzone z rzeczywistością kolejno umierających w Polsce rzek, przeszły jeszcze głębiej w sferę snu. Jednak dla mnie nabrały też dodatkowego znaczenia, bo pozwoliły mi być blisko, pobyć z rzeką, posłuchać jej, a później na swój sposób ją opowiedzieć. Te opowieści, chociaż często są opowieściami o odchodzeniu, nabrały w obliczu katastrofy jeszcze większej wagi.  Za pomocą zdjęć i tekstów prezentowanych podczas wystawy, rok po rozpoczęciu projektu, ale też rok po zatruciu Odry, wracam do rzeki, przywołuję ją w sobie, we wspomnieniu, ale też w nawoływaniu. O uwolnienie, o oddech, o spokój.

Zapraszamy bardzo gorąco, w sierpniowe popołudnie na spotkanie z samą Autorką, jej fotografiami i słowem.

4 sierpnia 2023 godz. 18:00 Galeria Nierzeczywista RSF.

„Drzewo” zbiorowa wystawa RSF w Galerii Nierzeczywistej

Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż zbiorowej wystawy fotografii członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego pod tytułem „Drzewo”.

Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 14 lipca o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF, przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę będzie można oglądać do 2 sierpnia.

DRZEWO

 Członkowie Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego przedstawiają zdjęcia, które łączą się tematycznie: przedstawiają drzewa, w różnej konfiguracji i skali, w szczególe i ogóle, w ich pięknie czasem „standardowym”, a czasem zaskakującym w szczególności perspektywy, czy też zauważonego detalu.

Jak ważnym elementem naszego ekosystemu są drzewa, nie trzeba nikomu tłumaczyć. Są źródłem tlenu, stanowią schronienie dla zwierząt, chronią glebę przed erozją, odgrywają kluczową rolę w regulacji klimatu poprzez pochłanianie dwutlenku węgla z atmosfery. Las to oczywiste miejsce wytchnienia dla osób pragnących kontaktu z naturą. Znaczenie drzew odzwierciedla kultura. Znajdziemy odniesienie do nich w mitologii, religii, literaturze i sztukach wizualnych, w tym w fotografii. Są piękne zarówno w swojej symetrii, gdy dane jest im rosnąć swobodnie, jak i w asymetrii, czasem wręcz karykaturalności, gdy muszą walczyć o przetrwanie w surowym klimacie lub miejskiej betonowej dżungli. Drzewo to symbol życia, przynajmniej w kulturach tych krajów, w których jest w stanie wyrosnąć.

Zachwyt nad urodą drzewa to jedno, a poruszenie tym, co obecnie dzieje się  terenami zadrzewionymi w Polsce, to drugie. Nasze pokolenie nigdy wcześniej nie było świadkiem tak łupieżczej gospodarki lasami. Chyba każdy z nas w ciągu ostatnich kilku lat stanął w osłupieniu na widok lasu który był, a nie jest. Widok złożonego do wywózki drewna jest niczym memento mori. Budzi w nas poczucie bezsilnej złości. Przemijalność dotyka naszych lasów w przerażająco przyspieszonym tempie. I trudno nie pokusić się o parafrazę jakże często cytowanego wiersza Ks. Jana Twardowskiego, „spieszmy się fotografować drzewa”…

Pomysł tematu tegorocznego projektu Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego ewoluował i od koncepcji czysto estetycznej przeszliśmy do jakże aktualnego pro-ekologicznego przesłania. Jest więc w tym naszym zestawie i piękno, i smutek. Jak w życiu.

Elżbieta Rokosz

Autorzy projektu: 

Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Artur Czapiga, Zdzisław Dziedzic, Tomasz Iwaszek, Ewa Jeżowska Charchut, Paweł Jakubowski, Stanisław Janda, Katarzyna Jopek, Ryszard Kaczmarek, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Robert Kozdraś, Rafał Orłowski, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Agnieszka Szafirska, Jan Szczepański, Zdzisław Świeca, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Krzysztof Wroński, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Maciej Zdun, Jacek Zembroń.