Category Archives: Wystawy

Daniel Mróz | KONTRASTY | w Galerii Nierzeczywistej

Mimo, że czas urlopów w pełni, my zapraszamy na nowy wernisaż do Galerii Nierzeczywistej RSF. 

Już 29 lipca 2022 o godz. 18:00 odbędzie się otwarcie wystawy Daniela Mroza pt. Kontrasty.Tym bardziej nam miło, że na wernisaż zapraszamy razem z autorem Danielem Mrozem, który będzie u nas gościł. 

Autor urodził się w Janowie Lubelskim, jest fotografem, animatorem artystycznym, a z zamiłowania muzykiem. Ukończył Edukację i Animację Artystyczną na Akademii Świętokrzyskiej w Kielcach oraz Fotografię na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Jest nauczycielem i wykładowcą fotografii. Współpracownikiem „Forum” Polska Agencja Fotografów. Finalistą Grand Press Photo 2015 w kat. życie codzienne.

Najważniejsze wystawy indywidualne  

–   Puławska Galeria Sztuki  

–   Muzeum Regionalne w Janowie Lubelskim  

–   Galeria Muzealna – Muzeum Fotografii w Janowie Lubelskim  

–   Galeria Polskiego Radia Lublin  

–   Zamojski Dom Kultury  

–   Galeria Sztuki „Nowy Warzywniak” Gdańsk  

–   Muzeum Przyrody i Techniki w Starachowicach  

–   Kazimierski Ośrodek Kultury Promocji i Turystyki w Kazimierzu Dolnym  

Wystawy zbiorowe  

–   Grand Press Photo  

–   FotoArtFestiwal – Foto Open – Bielsko Biała  

–   Puławska Galeria Sztuki  Tak pisze Autor o samej wystawie:
Wybrane prace to zbiór fotografii powstałych w okresie kilku lat, do których niejednokrotnie powracałem starając się je udoskonalić. Powroty do sesji zdjęciowych nacechowane były chęcią kolejnych eksperymentów z ciałem, przestrzenią, strukturą i światłem. Wszystkie zaprezentowane prace są efektem długich godzin spędzonych w studio – strona wizualna fotografii nie powstała na skutek przeróbek graficznych, a za pomocą odpowiednich technik naświetlania fotografii. Warsztat pracy jakim się posługiwałem podczas realizacji zdjęć to nie tylko technika cyfrowa ale i analogowa na materiale średnioformatowym.
Prezentowane prace skomponowane są na zasadzie kontrastów: czerń i biel, akt i abstrakcja, a wreszcie: łagodność i agresja. Wybór surowej monochromatycznej fotografii zmusza widza do odejścia od klasycznie pojmowanej estetyki fotografii aktu i ogólnemu nurtowi przeestetyzowania fotografii.
Zestawienie delikatnego kobiecego ciała i często agresywnych form abstrakcyjnych powoduje pewnego rodzaju dysonans, jako pesymistyczną metaforę współczesnego świata, bezwzględnego dla słabych, nadwrażliwych lub z różnych powodów podatnych na prześladowania.
Przestrzeń i struktura, która powstała na fotografiach to upust pewnych emocji, emocji które nawarstwiały i kumulowały się w mojej głowie będąc aktywnym uczestnikiem i obserwatorem życia społeczno – kulturalnego, emocji często burzliwych i niejednokrotnie sprzecznych wręcz dualistycznych.
Prezentowane prace to fotografia osobista wręcz terapeutyczna, oczyszczająca mój umysł.
Zapraszamy gorąco na godz. 18:00, 29 lipca 2022 do Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. Matejki 10.

„Graficzne wypadki w naturze” nowa wystawa w RSF

Zapraszamy serdecznie w piątek 3 czerwca o godzinie 18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF na wernisaż wystawy fotografii autorstwa członków RSF pod tytułem „Graficzne wypadki w naturze”.

Graficzne wypadki w naturze

Fotografie autorstwa członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego przedstawione w ramach tej wystawy łączą dwie rzeczy: format oraz temat. Narzucony wymiar pojedynczego zdjęcia, 10×10 cm, wymusza dyscyplinę graficzną. Obraz musi być ciekawy, wymowny, może nawet symboliczny. Jeśli ma przedstawiać szczegół, to na tyle duży, by odbiorca mógł go zobaczyć. Jeśli mamy na nim krajobraz, to musi on przemawiać czytelną formą graficzną. 

Wybrany temat – czyli zarejestrowanie dostrzeżonych w naturze graficznych walorów obrazu – wydał nam się odpowiedni do założonego formatu prac. Trudnością okazała się selekcja materiału. Finalnie udało nam się stworzyć zestawy, które są estetycznie spójne i – jak mamy nadzieję – interesujące dla odbiorcy. Wśród przedstawionych fotografii znajdziemy zarówno szczegół – fragment kwiatu, źdźbło trawy, gałąź, kroplę rosy, jak i krajobrazowy „ogół” tworzący pewien graficzny wzór. 

Istnieje powiedzenie, że piękno jest w oku patrzącego. Fotografia umożliwia zarejestrowanie wybranego kadru, tego piękna, które widzi fotograf i podzielenie się nim z odbiorcą jego pracy. Każda  z przedstawionych Państwu fotografii to próba rejestracji indywidualnego zachwytu nad pięknem, które potrafimy dostrzec w otaczającym nas świecie i na które chcielibyśmy skierować Państwa uwagę.  Z założenia oglądanie miniatur wymaga od odbiorcy podejścia bliżej, „zajrzenia” w dane zdjęcie, niemal fizycznego kontaktu z obrazem. To inny, bardziej intymny i indywidualny sposób oglądania wystawy. Mamy nadzieję, że będzie dla Państwa przyjemnością.     

Elżbieta Rokosz

Autorzy wystawy: 

Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Bernard Buczek, Artur Czapiga, Ewa Jeżowska-Charchut, Ryszard Kaczmarek, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Robert Kozdraś, Rafał Orłowski, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Agnieszka Szafirska, Zdzisław Świeca, Katarzyna Warańska, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Jacek Zembroń, Maciej Zdun.

fot. Elżbieta Rokosz
fot. Katarzyna Warańska
fot. Bernard Buczek
fot. Martina Bieniarz
fot. Bernard Buczek

„Wszystkie Dzieci Świata” wystawa pokonkursowa, prosto z Pacanowa

Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż wystawy podsumowującej międzynarodowy konkurs fotograficzny „Wszystkie Dzieci Świata”, organizowany przez Centrum Bajki w Pacanowie. Wernisaż odbędzie się w piątek 13 maja o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać do 2 czerwca 2022 r.

Воскресіння / Zmartwychwstanie – ukraińska wystawa w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż fotografii „Воскресіння / Zmartwychwstanie”, autorstwa naszych przyjaciół z Ivano-Frankiwska na Ukrainie, który odbędzie się w czwartek 28 kwietnia 2022 roku w Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie.

Podczas wernisażu będziemy zbierać datki oraz sprzedawać zdjęcia – cegiełki, z których dochód zostanie przekazany organizacji charytatywnej na rzecz wsparcia Ukrainy.

Воскресіння / Zmartwychwstanie

Święta i  rytuały budują strukturę czasu, przez który przepływa nasze życie. Tak jak z miłością, której piękno i siłę najmocniej doświadczamy w chwilach utraty bliskich nam osób, tak wartość spokojnego, zwykłego życia tkanego według wzoru tradycji doceniamy najbardziej, gdy jest ono zagrożone. 

Nawet jeżeli nasze spojrzenia zatrzymujemy na tym, co w innych okolicznościach mogłoby wydawać się powierzchowne, ceremonialne i puste, wobec bezsensu zła jakiego jesteśmy świadkiem, jakby w wielkim kontraście, widzimy wyraźnie wartość i piękno świątecznych chwil, tradycji i wiary, które z pokolenia na pokolenie przenosimy właśnie przez ceremonie, rytuały i gesty, dzięki którym nasze serca odnajdują sens i nadzieję. 

Spojrzeniem możemy ogarnąć tylko to, co materialne, ale możemy pozwolić, by obrazy, rzeczy i ludzie, których widzimy, sytuacje, w których uczestniczymy rozumieć głębiej, tak by budowały nas wewnętrznie i wzmacniały więzi pomiędzy nami. 

Fotografie naszych Przyjaciół z Tyśmienicy Iwano-Frankiwska, prezentowane na wystawie, mają dla Nich szczególne znaczenie wspomnień świąt, które przeżywali w minionych latach. Gorąco życzymy Im, by to wspomnienie bezpiecznego domu, w którym z radością świętowali, nosili w sercu jak skarb i jak światło, które daje nadzieję, że do niego wkrótce powrócą. Do bezpiecznego domu, w którym będzie pokój, szczęście, miłość i radość. 

Przez tą symboliczną wystawę, chcemy również wraz z nimi przeżywać w tym trudnym czasie, te wyjątkowe Święta Zmartwychwstania Pańskiego.  

Chrystus Zmartwychwstał! Prawdziwie Zmartwychwstał!

Agnieszka Szafirska 

Свята і обряди допомагають жити нам за певним устроєм. Красу любові в повній мірі ми проживаємо тільки тоді, коли втрачаємо близьких людей. Так само і цінність спокійного та звичного життя, яке виткане візерунками традицій, найбільше розуміємо, коли йому загрожує небезпека.

Навіть якщо зупинимося на тому, що за інших обставин може здаватися поверхневим, обрядовим і порожнім перед безглуздістю зла, яке ми зараз спостерігаємо. То на контрасті бачимо цінність і красу свят, традицій і віри, які з покоління в покоління передаємо через обряди, ритуали та дійства. І завдяки цьому знаходимо сенс і надію в наших серцях. 

З першого погляду можна зрозуміти лише матеріальне, але ми також можемо собі дозволити, щоб образи, речі і люди, яких бачимо, ситуації, в яких перебуваємо, розуміти глибше. Так, щоб вони будували нас зсередини і зміцнювали зв’язки між людьми. 

Фотографії наших приятелів з Тисмениці та Івано-Франківська, які презентуємо на виставці, мають для них особливе значення. Це спогади зі свят, які вони відзначали протягом останніх років. Хочемо щиро побажати, щоби ці спогади святкового і безпечного дому вони носили в серці, як скарб і світло, що дає надію незабаром повернутися. Повернутися до безпечної домівки, в якій буде спокій, щастя, любов і радість.

Завдяки символічній виставці хочемо разом із ними прожити цей важкий час, цьогорічне дуже особливе свято Христового Воскресіння.

Христос Воскрес! Воістину Воскрес!

Аґнєшка Шафірська
переклад – Аліна Куфедчук

Autorzy / Автори:
Anatolii Gleb / Анатолій Глеб
Bogdan Nagorn’ak / Богдан Нагорняк
Denys Trofimov / Денис Трофімов
Dmytro Petryna / Дмитро Петрина
Mykola Kalytchuk / Микола Калитчук
Rostyslav Kondrat / Ростислав Кондрат
Tania Pavlyk / Тетяна Павлик
Volodymyr Dutchak / Володимир Дутчак
Yordana Dranchuk / Йордана Дранчук
Yurii Ryl’chuk / Юрій Рильчук

Wernisaż: 28.04.2022 r., godz. 18:00 / Вернісаж: 28.04.2022 року о 18:00 годині

czas trwania wystawy – 2 tygodnie (do 12.05.2022 r.) / Виставка триватиме два тижні (до 12.05.2022)

W czasie otwarcia wystawy będziemy zbierać datki pieniężne, które zostaną przekazane organizacji charytatywnej na rzecz wsparcia Ukrainy. / Під час урочистого відкриття виставки будемо збирати грошові пожертвування, які перекажемо благодійній організації для підтримки України.

fot. Denys Trofimov/Денис Трофімов
fot. Mykola Kalytchuk/Микола Калитчук
fot. Tania Pavlyk/Тетяна Павлик
fot. Volodymyr Dutchak/Володимир Дутчак

Rocznik 2021

„Rocznik” Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego to coroczna wystawa podsumowująca dokonania twórcze członków zrzeszonych w stowarzyszeniu.

Zapraszamy na uroczysty wernisaż, który odbędzie się w piątek 8 kwietnia 2022 roku w Galerii Nierzeczywistej RSF o godzinie 18:00.

O wystawie:

Aparat fotograficzny “widzi” najczęściej dużo zbędnych szczegółów, ale człowiek, nawet w tych śmieciach, znajdzie diament. Wzrok wybiera. Nie zawsze rozsądnie, ale na tym polega indywidualność patrzącego. 

Witold Dederko “Przedmiot rzeczywisty i jego obraz” 

2021 

Zbiór fotografii eksponowanych na wystawie rocznikowej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego nie jest jednorodny. Trudno go nawet nazwać zbiorem fotografii dokumentujących 2021 rok, chociaż i takie fotografie też można znaleźć wśród prezentowanych.

Różnorodność fotografii, które można zobaczyć na tradycyjnej już wystawie rocznikowej RSF jest cechą niezbywalną rocznego podsumowania dokonań członków stowarzyszenia. Każdy autor wybiera fotografię, spośród tych, które mozolnie lub w natchnieniu, przypadkiem lub z namysłem, pieczołowicie lub z pośpiechem zamknął w minionym roku w kadrach . 

Z prezentowanych fotografii nie dowiemy się jakie były najważniejsze problemy w minionym roku, z czym w tym czasie zmagaliśmy się, w jakich wydarzeniach uczestniczyliśmy jako większa lub mniejsza grupa społeczna. Trudno powiedzieć, żeby rocznikowe fotografie były jakimkolwiek źródłem wiedzy. Zgodnie ze swoją naturą są one jednak źródłem wrażeń, ulotnych lub dojmujących, obrazów banalnych lub zapadających w pamięć. 

Fotografie wystawy rocznikowej RSF są kalejdoskopem autorskich wyborów chwil, wrażeń, świateł, cieni i kształtów, z których składają się nasze małe światy, w których żyjemy jako autorzy prezentowanych fotografii. Dzięki nim, dzięki fotograficznym obrazom, dzielimy się z innymi tym, co jest dla nas ważne, jak widzimy i rozumiemy świat.

Agnieszka Szafirska

Autorzy wystawy:

Agnieszka Leja, Agnieszka Rachowicz, Agnieszka Szafirska, Alicja Wysocka, Andrzej Leja, Andrzej Potera, Artur Czapiga, Artur Wysocki, Bernard Buczek, Bogumiła Szuberla, Damian Bobrowicz, Elżbieta Rokosz, Ewa Jeżowska-Charchut, Grzegorz Kobiernik, Jan Szczepański, Jerzy Skiba, Jolanta Kyc, Kamil Paluszek, Katarzyna Michno, Katarzyna Warańska – ZPAF, Krzysztof Wroński, Lidia Dyło, Maciej Zdun, Małgorzata Korzec, Marek Cupryś, Mariusz Baran, Marta Wyskiel, Martina Bieniarz, Patrycja Grygiel, Patrycja Pazdan, Paweł Jakubowski, Rafał Orłowski, Robert Kozdraś, Ryszard Kaczmarek, Stanisław Janda, Stanisław Karcz, Tomasz Kudasik, Wiesław Gargała, Zdzisław Świeca.

Jerzy Skiba „The monument of youth”
Ewa Jeżowska – Charchut „Okulista”
Katarzyna Warańska „Dotyki”
Katarzyna Michno „Stephanie”
Małgorzata Korzec „Nieznane”
Artur Wysocki „Rzeszowskie formy minimalne”

Fotografie w technice litowej | IRENEUSZ MISIAK

Zapraszamy 11 marca 2022 r. na nową wystawę w Galerii Nierzeczywistej RSF.

Będziemy gościć artystę Ireneusza Misiaka z jego fotografiami w technice litowej.

Nie lada gratka dla osób lubiących techniki szlachetne, warto przyjść, zobaczyć, porozmawiać z Autorem.

Otwarcie wystawy odbędzie się o godzinie 18:00, 11 marca 2022 r.

O pracach Irka, tak napisała Stanisława Zacharko- Łagowska:

IRENEUSZ MISIAK prezentuje swoje unikatowe fotografie ujęte w kilka cykli: „Human Ambient”, „Ghost Town”, „Farscape” (barwne), oraz szereg pojedynczych kompozycji. Wszystkie zostały wykonane aparatem analogowym, a odbitki stworzone z użyciem wywoływacza litowego. Jak autor wyjaśnia: Istotą efektów uzyskiwanych w wyniku użycia wywoływacza litowego jest spłaszczenie tonalne, uzyskanie bardziej graficznego obrazu a także nadanie tonacji i uzyskanie ziarna niedostępnego przy zastosowaniu tradycyjnego wywoływacza. (…) Nie każdy papier fotograficzny nadaje się do tego procesu a bardzo ważną rolę odgrywa sposób jego naświetlenia i temperatura wywołania. Mocno upraszczając, jest to metoda bardzo czasochłonna, obarczona dużą niepewnością uzyskanych wyników i generująca olbrzymią ilość nieudanych odbitek. Bardzo trudno jest uzyskać efekt powtarzalności, wręcz oczekiwane jest powstanie na obrazie defektów powodujących to, że każda odbitka jest unikatowa.

Wydaje się, że dla Ireneusza Misiaka trudność i nieprzewidywalność tej skomplikowanej techniki, trudny dialog z jej materią i naginanie jej do swoich zamierzeń, staje się czynnikiem wyzwalającym emocje oraz procesem definiowania własnych, również podświadomych odczuć. Ze znawstwem operuje jej plastycznymi możliwościami, ale też twórczo reaguje w procesie powstawania obrazu na przypadkowe efekty działania przypadku. Graficzny, czasem aż po krawędź abstrakcji, charakter jego kompozycji jest wsparty prawdomównością fotografii, bezpośrednio rejestrującej rzeczywistość. Jego dzieła cechuje poetyka niedopowiedzeń, tajemnicy, wręcz niesamowitości, wyrażona konfrontacją form rozpoznawalnych i konkretnych, z enigmatycznymi, miękkimi, w których można zaledwie się domyślać zarysów postaci czy ludzkich twarzy. Na tego rodzaju zestawieniu oparty jest cykl „Human Ambient”, gdzie dla ludzkich sylwetek, rozmytych miękko ruchem i ingerencją twórcy, tło stanowi wertykalna przestrzeń gotyckiego kościoła, oraz „Ghost Town”, w którym, w podobny sposób, artysta zmienia Kraków w „miasto duchów”.

Niezwykle subtelnym, malarskim klimatem wyróżniają się z kolei prace z cyklu „Farscape”. Osiągnięte w nich efekty kolorystyczne to zasługa również umiejętnego stosowania tej techniki. Artysta tłumaczy: Istnieje też inny sposób wykorzystania wywoływacza litowego. To powtórne wywoływanie tak zwany redevelopment. Najpierw powstaje tradycyjna odbitka w wyniku wywoływania w tradycyjnych wywoływaczach, następnie jest wybielana i po raz kolejny wywoływana w wywoływaczu litowym. Na skutek tego pojawiają się kolory.

Tajniki techniki litowej, zdradzane przez artystę, pozwalają docenić jego sposób pracy i trudu włożonego w twórcze kształtowanie każdej odbitki. Jednak to, co określa jego sztukę to doskonałość kompozycji, mistrzowski sposób operowania światłem – i umiejętność odsłaniania enigmatycznych – dotykanych zaledwie intuicją i wrażliwością – uczuć, odczuć i skojarzeń.

Stanisława Zacharko-Łagowska

Informacja o Autorze:

Ireneusz Misiak

Rocznik 1967. Absolwent Europejskiej Akademii Fotografii. Członek ZPAF od 2005 . Zainteresowania artystyczne to fotografia kreacyjna czerpiąca inspiracje z reportażu, portretu czy pejzażu. Tworzy klasyczne odbitki srebrowe. Większość prac to unikatowe obrazy tworzone w technice litowej. Eksperymentuje z kolorowaniem zdjęć i technikami szlachetnymi. Prezentował zdjęcia na wystawach w kraju i za granicą.

Gorąco zapraszamy!

Do zobaczenia 11 marca o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF.

Wystawa Akto-Portret Bogumiły Szuberla w Undergroundzie

W imieniu Autorki, zapraszamy na wernisaż wystawy fotografii pt. „Akto-Portret”, których autorką jest Bogumiła Szuberla.

Wernisaż – środa 16.02.2022 r., godz. 18:00, wstęp wolny.
Miejsce – UNDERGROUNDPUB – J. Matejki 10 w Rzeszowie.
Wystawa otwarta będzie do 15.03.2022 r.

Bogumiła Szuberla – absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych, na kierunku Fotografia Kreatywna (2021). Jakiś czas wcześniej ukończyła Lubelską Szkołę Projektowania, gdzie jako pasjonatka muzyki metalowej prezentowała fotografie reportażowe z koncertów na wystawie dyplomowej.

Od 2011r prowadzi  Studio de Portrait z usługami fotograficznymi, a w wolnym czasie realizuje własne pomysły w zakresie fotografii artystycznej.

Od listopada 2021 roku należy do Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.

TAKIE JEST ŻYCIE | Tomasz Sobczak | Wystawa fotografii

Zapraszamy serdecznie na wystawę Tomasza Sobczaka pt.: „Takie jest życie„.
Wernisaż odbędzie się 11 lutego 2022 r. o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF, a wystawa potrwa do 9 marca 2022 r.

TAKIE JEST ŻYCIE
Tak o wystawie pisze Marcin Dąbek (kurator galerii Tarnowskiego Centrum Kultury): Patrząc na prace przypomniały mi się cztero-kolorystyczne kompozycje abstrakcyjne sprzed 100 lat, które tworzył holenderski malarz Piet Mondrian, jeden z wielu artystów paryskiej awangardy, twórca neoplastycyzmu. Tworzył je oczywiście w Paryżu, co nawiązuje do tytułu wystawy, w odniesieniu do inspiracji muzycznej, czyli piosenki Andrzeja Zauchy „C’est la vie”, której inny tytuł brzmi „Pocztówki z Paryża”. A skoro Paryż został wywołany, to powiązane jest z nim jeszcze inne skojarzenie. Mianowicie jesienno-zimowa kolekcja z 1965 roku, którą w hołdzie wspomnianemu Mondrianowi stworzył Yves Saint Laurent, bazując na geometrycznych kształtach i okrojonej kolorystyce (czerni, czerwieni, błękicie i żółci). Gdy Yves Saint Laurent kończył swoją karierę w magazynie Vogue pojawiło się takie zdanie „Yves był pionierem we wszystkim i był inspiracją właściwie dla wszystkich.”
Nieprzypadkowo przytaczam to zdanie. Panie Tomaszu, tą wystawą wkroczył pan do tego kręgu inspiracji, z jednej strony Pan czerpie inspiracje od innych, tworząc nową jakość wizualną. Z drugiej strony jako pedagog i animator inspiruje Pan młodych, dopiero rozwijających się twórców i być może kiedyś artystów…

Tomasz Sobczak
Nauczyciel, artysta, fotograf. Pracuje w III LO oraz w Tarnowie. Prowadził zajęcia na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej oraz w WSIZ w Rzeszowie. Absolwent ASP we Wrocławiu, AP w Krakowie, UMCS w Lublinie, KA w Krakowie. W roku 2013 został odznaczony tytułem EFIAP (Execellence FIAP). Członek Zarządu Fotoklubu RP. Członek klubu Dziennikarzy Sportowych i międzynarodowej federacji AIPS. Nadano mu odznaczenia państwowe: Brązowy Krzyż Zasługi i Brązowy Medal za Długoletnią Służbę. Jest autorem i współautorem kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą, w tym blisko 30 indywidualnych. Jego prace publikowane były na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach niemal na każdym kontynencie, zdobywając złote, srebrne i brązowe medale. Laureat programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci” 2020 . Dwukrotny laureat Stypendium Artystycznego Miasta Tarnowa. Nieprzerwanie od 2008 roku pełni funkcję prezesa Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Jako animator kultury pełnił funkcję kuratora wielu wystaw, organizował także różne akcje i działania popularyzujące fotografię. Jest współtwórcą OtwARTej Pracowni Fotograficznej działającej przy TCK w Tarnowie a także FotoMaratonu2020 #zostanWdomuFotografuj.

Wystawa została objęta patronatem Fotoklubu RP.