Category Archives: Wydarzenia

TAKIE JEST ŻYCIE | Tomasz Sobczak | Wystawa fotografii

Zapraszamy serdecznie na wystawę Tomasza Sobczaka pt.: „Takie jest życie„.
Wernisaż odbędzie się 11 lutego 2022 r. o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF, a wystawa potrwa do 9 marca 2022 r.

TAKIE JEST ŻYCIE
Tak o wystawie pisze Marcin Dąbek (kurator galerii Tarnowskiego Centrum Kultury): Patrząc na prace przypomniały mi się cztero-kolorystyczne kompozycje abstrakcyjne sprzed 100 lat, które tworzył holenderski malarz Piet Mondrian, jeden z wielu artystów paryskiej awangardy, twórca neoplastycyzmu. Tworzył je oczywiście w Paryżu, co nawiązuje do tytułu wystawy, w odniesieniu do inspiracji muzycznej, czyli piosenki Andrzeja Zauchy „C’est la vie”, której inny tytuł brzmi „Pocztówki z Paryża”. A skoro Paryż został wywołany, to powiązane jest z nim jeszcze inne skojarzenie. Mianowicie jesienno-zimowa kolekcja z 1965 roku, którą w hołdzie wspomnianemu Mondrianowi stworzył Yves Saint Laurent, bazując na geometrycznych kształtach i okrojonej kolorystyce (czerni, czerwieni, błękicie i żółci). Gdy Yves Saint Laurent kończył swoją karierę w magazynie Vogue pojawiło się takie zdanie „Yves był pionierem we wszystkim i był inspiracją właściwie dla wszystkich.”
Nieprzypadkowo przytaczam to zdanie. Panie Tomaszu, tą wystawą wkroczył pan do tego kręgu inspiracji, z jednej strony Pan czerpie inspiracje od innych, tworząc nową jakość wizualną. Z drugiej strony jako pedagog i animator inspiruje Pan młodych, dopiero rozwijających się twórców i być może kiedyś artystów…

Tomasz Sobczak
Nauczyciel, artysta, fotograf. Pracuje w III LO oraz w Tarnowie. Prowadził zajęcia na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej oraz w WSIZ w Rzeszowie. Absolwent ASP we Wrocławiu, AP w Krakowie, UMCS w Lublinie, KA w Krakowie. W roku 2013 został odznaczony tytułem EFIAP (Execellence FIAP). Członek Zarządu Fotoklubu RP. Członek klubu Dziennikarzy Sportowych i międzynarodowej federacji AIPS. Nadano mu odznaczenia państwowe: Brązowy Krzyż Zasługi i Brązowy Medal za Długoletnią Służbę. Jest autorem i współautorem kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą, w tym blisko 30 indywidualnych. Jego prace publikowane były na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach niemal na każdym kontynencie, zdobywając złote, srebrne i brązowe medale. Laureat programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci” 2020 . Dwukrotny laureat Stypendium Artystycznego Miasta Tarnowa. Nieprzerwanie od 2008 roku pełni funkcję prezesa Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Jako animator kultury pełnił funkcję kuratora wielu wystaw, organizował także różne akcje i działania popularyzujące fotografię. Jest współtwórcą OtwARTej Pracowni Fotograficznej działającej przy TCK w Tarnowie a także FotoMaratonu2020 #zostanWdomuFotografuj.

Wystawa została objęta patronatem Fotoklubu RP.

Galeria Bezdomna w Nierzeczywistej – ESK 2020

Zapraszamy do udziału w kolejnej edycji Galerii Bezdomnej, która odbędzie się w ramach „ESK Wschód Kultury”, w Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie.
Jeśli fotografujesz i chciałbyś pokazać swoją twórczość innym, przynieś swoje prace i się pokaż. Zapraszamy każdego, nie ma znaczenia czy jesteś profesjonalistą, czy amatorem. Razem tworzymy ekspozycję. Przyjdź i pokaż, co robisz. Zasady są proste, sam musisz wybrać zdjęcia które chcesz pokazać, zrobić odbitki lub wydruki i zawiesić je w galerii. Użyj taśmy klejącej, sznurka i innych sposobów, które nie zrujnują pomieszczenia.

Miejsce: Galeria Nierzeczywista RSF, ul. Matejki 10,
Kiedy i jak:
piątek (28.08)
16:00-18:00 – wieszanie prac,
sobota (29.08)
12:00-15:30 – montaż prac,
16:00 – wernisaż wystawy,
niedziela (30.08)
10:00-18:00 – wystawa prac.

Uwaga, ze względu na sytuację epidemiologiczną, konieczna jest darmowa rejestracja na wernisaż: http://estrada.rzeszow.pl/bilety/

Wystawa potrwa do 13.09.2020 r.

Zapraszamy na 7 Mocno Poranny Plener Wiosenny

Niestety z powodów wiadomych (lockdown) plener wiosenny przełożony został na jesień!

Zapraszamy serdecznie wszystkich chętnych do spacerowania po łonie natury z aparatem, na kolejny – siódmy już „Mocno poranny plener wiosenny”, który tym razem odbędzie się w Rezerwacie Przyrody Mójka.
Termin – sobota 21 marca, start – tradycyjnie niedługo po świcie – około 6 rano (można wcześniej jak ktoś chce).

Na tegoroczny plener tradycyjnie zapraszamy wszystkich chętnych fotografów, którzy o nieludzkiej godzinie będą chcieli się z nami spotkać.

Po porannym bieganiu po lesie z aparatem tradycyjne ognisko, czyli każdy zje to co sobie na nie przyniesie i upiecze :D.

Można się przebrać – w końcu to będzie pierwszy dzień wiosny, a może Rafał znów nam zrobi piękne zdjęcie grupowe swym fotoradarem? 🙂

Cierpisz 2019
Niechobrz 2018
Lisia Góra 2017
Bór Tajęcina 2016
Zamiejscowa fila RSF w Dylągówce 2015
Bratkowice 2014

Pasje kobiet w Miejskiej Bibliotece Publicznej w Łańcucie

Zapraszamy serdecznie 6 marca 2020 roku do Miejskiej Biblioteki Publicznej w Łańcucie, przy ul. Moniuszki 2 na wernisaż interdyscyplinarnej wystawy „Pasje kobiet”.

Wśród autorek, nasza Stowarzyszeniowa koleżanka – Agnieszka Mac Uchman, która na wystawie będzie prezentować fotografie.

Więcej informacji o artystkach na stronie Miejskiej Biblioteki Publicznej w Łańcucie.

Spotkajmy się… na Podwisłoczu

Zapraszamy serdecznie na kolejny spacer z aparatem z cyklu „Spotkajmy się…”. W niedzielę 16 lutego 2020 roku o godzinie 8:00 spotykamy się na parkingu przy Lidlu na ul Podwisłocze.

Zachęcamy uczestników do przesyłania zdjęć z wcześniejszych spacerów.

Dla przypomnienia ogólne założenia:

  • Plener otwarty jest dla wszystkich chętnych do spacerowania z aparatem;
  • Odbywa się (prawie :)) w każdy pierwszy weekend miesiąca;
  • Wybrane zdjęcia (jak ktoś zechce się nimi podzielić) trafiają na Rzeszów Street Photo – każdy może przesłać maksymalnie 5 szt na adres streetphoto@rsf.rzeszow.pl.

Galeria Jednego Zdjęcia 2018 – 2019 w Galerii Nierzeczywistej

Zapraszamy serdecznie w piątek 24 stycznia o godzinie 18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF na finisaż zbiorowej wystawy fotografii członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego „Galeria Jednego Zdjęcia”.

Wystawa ta jest podsumowaniem kolejnych 24 comiesięcznych, wewnętrznych konfrontacji fotograficznych, z których wybrane, spośród anonimowo zaprezentowanych zdjęć, przez każdorazowo innego utytułowanego fotografa bądź malarza spoza stowarzyszenia, było prezentowane w kawiarni Powoli Cafe na ul. Mickiewicza 4 w Rzeszowie oraz w witrynie Galerii Nierzeczywistej na Matejki 10.

Zdjęcia oceniali i wybierali:  Janusz Mielczarek, Paweł Olearka, Janusz Chojnacki, Robert Pragnal, Kamila Sammler, Marcin Zaborowski, Anna Bedyńska, Jerzy Tomala, Marek Lapis, Robert Andre, Krzysztof Wojtowicz, Janusz Wojewoda, Jolanta Rycerska, Grzegorz Wójcik, Tomasz Tomaszewski, Inez Baturo, Marq P. Kearey, Artur Dziwirek, Katarzyna Kubiak, Stanisław Ożóg, Karolina Jonderko, Wojciech Grzędziński, Laura Makabresku, Marek Liksztet.

Galeria Jednego Zdjęcia

Ekspozycja jest kolekcją najlepszych prac fotografów z Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, wybranych z każdego miesiąca, w ciągu dwóch ostatnich lat. Selekcja ta została przeprowadzona przez artystów o ugruntowanej renomie. Ludzi, którzy swoimi pracami zachwycają innych i specjalnie dla członków RSF pochylili się nad ich pracami, wybierając te które ich zdaniem niosły w sobie najwyższą wartość artystyczną.

Album ten jest również swego rodzaju podręcznikiem czytania fotografii, w którym jej mistrzowie opowiadają to, co często nam umyka, gdy patrzymy na dany obraz. Daje też możliwość poznania wrażliwości i sposobu patrzenia na fotografię zarówno rzeszowskich twórców jak i komentatorów ich zdjęć – podziwianych przez nas artystów. Jako zbiór zdjęć najciekawszych twórców z Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, daje wgląd w to jakie tematy zajmują fotografów w stolicy Podkarpacia i jak patrzą na otaczający ich świat. W końcu jest zamknięciem kolejnego etapu w doskonaleniu się członków stowarzyszenia do sięgania wyżyn wrażliwości artystycznej.

Maciej Zdun

Мінімалізм / Minimal Art w Ivano-Frankiwsku

Zapraszamy serdecznie na drugą – szerszą odsłonę wystawy „Minimal Art”, której wernisaż odbędzie się w najbliższą sobotę, 18 stycznia, o godzinie 15:00 w „Podziemiu VAGABUNDO” przy ulicy Filipa Orlika 7 w Ivano-Frankiwsku (Підземний Перехід Ваґабундо – Івано-Франківськ, вулиця Пилипа Орлика, 7.

Podziemie Vagabundo to specjalna przestrzeń kulturalna i artystyczna stworzona w 2019 roku z inicjatywy Jurija Andruchowycza, Rostisława Szuka i Aleksandra Kowtuna.

Ця виставка є продовженням розпочатого в 2016 р. «діалогу фотографії» між Товариством фотографів з Жешова (Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym) і фотоклубом “Колумб” з Тисмениці, Івано-Франківської обласної організації Національної спілки фотохудожників України.
Після трьох спільних проектів ПРИКАРПАТТЯ / PODKARPACIE в 2016 році і ВІДОБРАЖЕННЯ І ТІНІ / ODBICIA I CIENIE в 2017 і PORTRET RZECZYWISTY / ПОРТРЕТ ПРАВДИВИЙ в 2018, цьогоріч настав час для MINIMAL ART / МІНІМАЛІЗМ.
Свої роботи на спільній виставці презентують 43 фотографи: 17 з України і 26 з Польщі. Завдяки темі проєкту автори зосередилися на простих, стислих і лаконічих формах вираження – хіба не в цьому полягає мінімалізм?
Деякі з представлених фотографій зводять реальність до точок, ліній та геометричних фігур. Інші показують гру світла і тіней, пустку розлогого краєвиду або через порушений баланс кадру підкреслюють рух, людину, тварину, враження…
Мінімальна форма не переповнює змістом. Така фотографія сповнена своєрідної тиші, вона нагадує дихання. Ця “тиша образів” і стала спільним та найголовнішим елементом виставки. Minimal Art дуже близький поезії хоку, яка за допомогою мінімальної кількості слів в простій формі відтворює щось геть невловиме, миттєве, тлінне і скороминуче.
Агнєшка Шафірська

Minimal Art

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Autorzy wystawy:

Юрий Бакай (Yuryi Bakai), Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Йордана Дранчук (Yordana Dranchuk), Анатолій Глеб (Anatoliy Gleb), Мар’яна Глинська (Marianna Glynska), Юля Гомеляк (Yulia Gomelyak), Леся Гребенюк (Lesya Grebenyuk), Мирон Грушецький (Myron Grushetskiy), Sławomir Fronal, Sławomir Gibała, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ольга Кукуш (Olga Kukush), Ryszard Kaczmarek, Микола Калитчук (Mykola Kalytchuk), Stanisław Karcz, Ростислав Кондрат (Rostyslav Kondrat), Małgorzata Korzec, Jolanta Kyc, Agnieszka Leja, Agnieszka Mac Uchman, Jarosław Mazur, Zuzanna Nykiel, Rafał Orłowski, Kamil Paluszek, Тетяна Павлик (Tetyana Pavlyk), Дмитро Петрина (Dmytro Petryna), Andrzej Potera, Іван Постоловський (Ivan Postolovskiy), Elżbieta Rokosz Piejko, Jerzy Skiba, Яна Стефанишин (Yana Stefanyshyn), Мар’яна Сурмачевська (Marianna Surmachevska), Agnieszka Szafirska, Jan Szczepański, Олександр Торбяк (Oleksandr Torbyak), Денис Трофимов (Denys Trofymov), Katarzyna Warańska, Janusz Witowicz, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki, Maciej Zdun.

Minimal Art – międzynarodowa wystawa w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie na wernisaż zbiorowej – międzynarodowej wystawy „Minimal Art” w Galerii Nierzeczywistej RSF, który odbędzie się w piątek 13 grudnia 2019 r. o godzinie 18:00.

Minimal Art

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy. 

Po trzech wspólnych projektach ПРИКАРПАТТЯ / PODKARPACIE” z 2016 roku, „ВІДОБРАЖЕННЯ І ТІНІ / ODBICIA I CIENIE” z 2017 oraz PORTRET RZECZYWISTY / ПОРТРЕТ ПРАВДИВИЙ z 2018 w tym roku przyszedł czas na Minimal Art.

Prace na wspólnej wystawie prezentuje 43  autorów: 17 z Ukrainy i 26 z Polski. Temat tegorocznego projektu skupił uwagę fotografów na prostych formach i zwięzłości wyrazu – bo czyż nie na tym opiera się sztuka minimalizmu?

Niektóre z prezentowanych fotografii redukują rzeczywistość do punktów, linii i figur geometrycznych. Inne pokazują grę świateł i cieni, pustkę rozległego krajobrazu lub przez zaburzony balans kadru uwydatniają ruch, osobę, zwierzę, wrażenie…

Minimalna forma nie przytłacza treścią. Taka fotografia jest pełna swoistej ciszy, przypomina oddech. Ta „cisza w obrazie” wydaje się być wspólnym mianownikiem wystawowych fotografii. Minimal Art jest bliski poezji haiku, która w minimum słów, w prostej formie, zamyka to, co nieuchwytne, tchnienie, odczucie, mijającą chwilę.

Agnieszka Szafirska

Wystawa swoją premierę będzie miała w Polsce – wernisaż zaplanowano na 13 grudnia 2019 roku w Galerii Nierzeczywistej RSF, gdzie ma być prezentowana do 8 stycznia 2020 r. Ukraińska odsłona wystawy będzie miała miejsce 17 stycznia 2020 roku w Muzeum Etnograficznym, mieszczącym się w Ratuszu w Iwano-Frankiwsku.

Autorzy wystawy:

Юрий Бакай (Yuryi Bakai), Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Йордана Дранчук (Yordana Dranchuk), Анатолій Глеб (Anatoliy Gleb), Мар’яна Глинська (Marianna Glynska), Юля Гомеляк (Yulia Gomelyak), Леся Гребенюк (Lesya Grebenyuk), Мирон Грушецький (Myron Grushetskiy), Sławomir Fornal, Sławomir Gibała, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ольга Кукуш (Olga Kukush), Ryszard Kaczmarek, Микола Калитчук (Mykola Kalytchuk), Stanisław Karcz, Ростислав Кондрат (Rostyslav Kondrat), Małgorzata Korzec, Jolanta Kyc, Agnieszka Leja, Agnieszka Mac Uchman, Jarosław Mazur, Zuzanna Nykiel, Rafał Orłowski, Kamil Paluszek, Тетяна Павлик (Tetyana Pavlyk), Дмитро Петрина (Dmytro Petryna), Andrzej Potera, Іван Постоловський (Ivan Postolovskiy), Elżbieta Rokosz Piejko, Jerzy Skiba, Яна Стефанишин (Yana Stefanyshyn), Мар’яна Сурмачевська (Marianna Surmachevska), Agnieszka Szafirska, Jan Szczepański, Олександр Торбяк (Oleksandr Torbyak), Денис Трофимов (Denys Trofymov), Katarzyna Warańska, Janusz Witowicz, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki, Maciej Zdun.

fot. Анатолій Глеб (Anatoliy Gleb)
fot. Agnieszka Leja
fot. Дмитро Петрина (Dmytro Petryna)
fot. Janusz Witowicz
fot. Ольга Кукуш (Olga Kukush)
fot. Jerzy Skiba
fot. Юрий Бакай (Yuryi Bakai)
fot. Katarzyna Warańska

Witowiczowie – zaproszenie na wernisaż wystawy do Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa

W imieniu organizatora – Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa oraz autorów, zapraszamy na wernisaż wystawy fotografii autorstwa JanuszaIgora i Pawła Witowiczów, który odbędzie się w poniedziałek 9 grudnia o godz. 18:00 w Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa, przy ul. 3 Maja 9.

Rodzina ludzka według Witowiczów

Janusz Witowicz opowiedział mi przed kilku laty, że jego wtajemniczeniem w fotografię była obejrzana w okresie studiów w warszawskiej Zachęcie monumentalna wystawa Rodzina ludzka (The Family of Man) Edwarda Steichena. Przedstawiała ona blaski i cienie codziennego życia zwykłych, szarych ludzi w różnych zakątkach globu w pierwszej połowie XX wieku. Wiele z pokazanych na niej fotografii weszło do skarbnicy kultury (jedna z nich trafiła także na moje ślubne zaproszenie… ). Przypomniałam sobie tę anegdotę oraz wystawę, po której pozostał wspaniały album, oglądając zdjęcia Janusza i jego synów- Pawła i Igora, wybrane na wystawę w rzeszowskiej Galerii Fotografii. Dla Pawła fotografowanie było krótką przygodą, Igor został zawodowym fotografem. W tak zaprojektowanej ekspozycji zwraca uwagę nurt biograficzny czy też trafniej – rodzinne podglebie twórczości Witowiczów. Szczególnie w pracach nestora rodu można dostrzec, jak bardzo fotografia przenikała się z jego życiem osobistym, jak losy własnej rodziny, narodziny i dorastanie dzieci, inspirowały rozmaite twórcze pomysły. Czy bez żony i czwórki synów zaistniałyby w twórczości Witowicza tak wyraziście i oryginalnie motywy narodzin i macierzyństwa, czy powracałyby w jego pracach radosne i smutne wizerunki dzieci? Przez wiele lat najważniejszymi jego modelami byli bliscy, ukazywani także na tych kreacyjnych fotografiach, które – jak słynna Wigilia ’81, Macierzyństwo oraz cykl z motylem w klatcemiały ilustrować uniwersalia i dramaty polskiej historii. Z pewnością ojciec przekazał synom swą antropologiczną wrażliwość i empatię – Witowiczowie są przede wszystkim fotografami ludzi, ukazującymi ich w wielu różnorodnych sytuacjach i sceneriach: tych codziennych i odświętnych oraz nadzwyczajnych, o randze historycznej. Są na ich zdjęciach ludzie w
różnym wieku i różnego stanu, ukazani od narodzin po późną starość, bawiący się, ciężko pracujący, kochający się i bijący ze sobą, oddani niezwykłym pasjom (jak gołębiarze czy niepełnosprawni sportowcy), pogrążeni w modlitwie, biorący udział w pielgrzymkach, strajkach i pochodach, przedstawieni na tle domów i mieszkań, na podwórku, w polu, w drodze do kościoła, szkoły i pracy, w szpitalu, także w ostatniej formie ziemskiego żywota niknącym napisie na nagrobku. Witowiczowie udowodniają, że dobrą fotografię można zrobić dosłownie ze wszystkiego, a na pewno z każdej ludzkiej aktywności. Z tej wystawy zapamiętam wizerunki starego więźnia sprzątającego podwórko, chłopaka odpoczywającego na dachu szopy i wpatrzonego w bieszczadzkie niebo, rozmodlonej dziewczyny w pielgrzymkowym tłumie, a także niezwykłe twarze starych kobiet i mężczyzn – z mapą zmarszczek- zapisanym obrazem pełnego trudów życia, którego nieuchwytną istotę Witowiczowie starają się odkryć i uwiecznić.

Magdalena Rabizo-Birek
Dr hab., prof. nadzw. UR

Janusz Witowicz urodził się 16 grudnia w 1937 r. w Tarnopolu. Od 1945 r. związany jest z Rzeszowem. W 1955 r. ukończył l LO w Rzeszowie i rozpoczął studia na Wydziale Lotnictwa Politechniki Warszawskiej. W czasie studiów współpracował ze Studenckim Klubem Fotografii i Filmu „Limes”.
W 1973 r. wstąpił do Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego (RzTF). Jako członek Zarządu RzTF od 1982 r. kierował pracami tzw. „Grupy Młodych”. W 1984 r. został przyjęty do Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Krakowski. W latach 1988-1990 założył i prowadził studencką grupę fotograficzną „Agat”, która działała w Klubie ” Plus” przy Politechnice Rzeszowskiej. W 2016 roku został Członkiem Honorowym Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.
Janusz Witowicz zajmuje się fotografią reportażową, przyrodniczą, krajobrazową i kreacyjną. W jego dorobku artystycznym -pisał dr Krzysztof Ruszel -najbardziej znaczące miejsce zajmuje szeroko rozumiany reportaż, będący podstawową formą twórczej fotografii. W fotogramach Janusza Witowicza ważna jest przede wszystkim warstwa znaczeń i zawarte tam przesłanie, na uboczu pozostają wartości plastyczne. Mamy tu do czynienia ze swoistą publicystyką zapisaną językiem fotografii, pogłębiającą nasze widzenie rzeczywistości końca XX wieku. Również sam Autor podkreśla – inspirowały mnie wydarzenia, te mniej ważne i te najważniejsze. Miałem wiele szczęścia uczestniczyć w wydarzeniach {1956- 2000} z pozycji dziennikarza. Debiutował w 1966 r. na 11 Wystawie Fotografii Artystycznej Studentów Warszawy, na której zdobył l nagrodę. Od 1966 r. aktywnie uczestniczy w wystawach, konkursach i plenerach fotograficznych. Julian Ataman pisał – (…) Fotografia stała się dla niego głównym polem aktywności twórczej, społecznej i w pewnym sensie także sposobem na życie. Sam Artysta również podkreśla – fotografia jest dla mnie sposobem na życie. Fotografuję od 60 lat. Na początku było to raczej hobby, potem bardziej świadome wyrażanie swojego stosunku do świata, wreszcie źródło utrzymania. Zorganizował ponad 20 wystaw indywidualnych, m.in.: ” Fotografie”, Kielce 1984; „To już gdzieś było … „, BWA Rzeszów 1993; Fotografie”, Galeria WDK w Krośnie, 1994; „Dzień, który dał nam Pan. Pamiętnik pielgrzymki Dukla Krosno 9-10.1997”, Galeria pod Ratuszem, Rzeszów 1997; „Narodowe rekolekcje”, Muzeum Diecezjalne, Rzeszów 1999/2000; „Z wydeptanych ścieżek”, PWSTE w Jarosławiu, 2014; ” Remanent”, Galeria Nierzeczywista, Rzeszów 2017. Ta ostatnia została zorganizowana z okazji 80-lecia urodzin Artysty i towarzyszył jej katalog-album pod taką samą nazwą . Najbardziej jednak Janusz Witowicz kojarzony jest z wystawą o rzeszowskich gołębiarzach- „W każdą sobotę czyli rzeszowscy gołębiarze w obiektywie Janusza Witowicza”, Rzeszów 1979, która była wielokrotnie pokazywana w galeriach, m.in. w: Rzeszowskim Towarzystwie Fotograficznym, Muzeum Etnograficznym w Rzeszowie. W katalogu wystawy czytamy – to fotoreportaż, w którym każde ujęcie ma swą dramaturgię sięgającą głębiej niż zwyczajna relacja ograniczona miejscem i czasem akcji. W Galerii Nierzeczywistej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego zostały zorganizowane dwie indywidualne wystawy autora – „Ptaki” w 2017 roku oraz „Remanent” (przy okazji 80 urodzin) w 2018 roku. W 2019 roku została w Nierzeczywistej pokazana także archiwalna wystawa „Gołębiarze” uzupełniona o aktualne zdjęcia autorstwa członków RSF-u.
Brał udział w niezliczonych wystawach zbiorowych, salonach fotografii: Singapoure 80; „Złote Oko”, Nowy Sad, Jugosławia 81; Reus – Hiszpania 82; „Rzeszowskie Towarzystwo Fotograficzne 1952 – 1995” – Galeria Nierzeczywista RSF, 2019.

„Na Magdalence” fot. Janusz Witowicz
„Zawieja” fot. Janusz Witowicz
„Przy Krzyżu” fot. Janusz Witowicz

Igor Witowicz urodził się 15 października 1966 r. w Rzeszowie jako drugi syn Janusza i Danuty Stawickiej. W 1985 r. zdał maturę w l LO w Rzeszowie, a w 1990 r. ukończył historię w Wyższej Szkole Perlagogicznej w Rzeszowie. Już od podstawówki naśladował swojego ojca Janusza, robiąc zdjęcia na wycieczkach szkolnych i na wspólnych, rodzinnych wyprawach rowerowych. Od 1980 r. był członkiem Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1980 i 1983 r. dwukrotnie zdobył złoty medal w konkursie fotograficznym zorganizowanym w RFN pod hasłem „Junge fotografen zeigen Europa”. Na studiach, w latach 1988- 1990, uczestniczył w wielu wspólnych wystawach i plenerach fotograficznych organizowanych przez działającą przy klubie studentów Politechniki Rzeszowskiej Akademicką Grupę Twórczą AGA T. Swoją pierwszą samodzielną wystawę „Pocztówki ze Słowacji” pokazał w klubie studenckim „Plus” w 1989 r. 29 kwietnia 1989 r. z ramienia Rzeszowskiego Komitetu Obywatelskiego ” Solidarność” był w stoczni gdaińskiej, gdzie wykonał dokumentację fotograficzną podczas pamiętnego spotkania kandydatów KO „S” do parlamentu z całej Polski. Dokumentował życie polityczne w regionie w latach 1989- 1993, robił zdjęcia podczas wszystkich pielgrzymek Jana Pawła II do Polski, począwszy od Mszy św. na krakowskich Błoniach w 1979 r. W latach 1990bl991 pracował w tygodniku „San”, później krótko w „Nowinach”, a następnie w Służbie Ochrony Zabytków, gdzie w latach 1991- 2000 dokumentował zabytki woj. rzeszowskiego. Od 2000 r. pracuje w rzeszowskim oddziale IPN, będąc współautorem kilku wystaw i publikacji, wśród nich albumu „Zagłada Żydów na Rzeszowszczyźnie” (2004) i „Polacy ratujący Żydów na Rzeszowszczyźnie w latach 1939-1945” (2011). Jego zdjęcia dokumentujące miejsca ukrywania Żydów w wielu miejscach obecnego woj. podkarpackiego, mapy i obszerna dokumentacja wykonana wspólnie z prof. Elżbietą Rączy, znajdują się teraz w Muzeum Polaków Ratujących Żydów podczas II wojny światowej im. Rodziny Ulmów w Markowej. Jest autorem kilku ekspozycji, m.in.: „W drodze” (fotografie z pielgrzymki do Częstochowy w 1991 r.), oraz „Bruśnieńskie krzyże” i „Turki” (dwie ostatnie wspólnie z ojcem Januszem). Wykonał zdjęci a do trzech albumów przedstawiających zabytkowe kościoły naszego regionu: „Kościół św. Józefa w Rzeszowie-Staromieściu” (2000), Kościół neogotycki w Sokołowie Małopolskim” (2008) i „Kościół famy w Strzyżowie” (2016). Od 2012 r. wykonuje zdjęcia i pisze teksty do „Kalasancjusza Rzeszowskiego”, gazety wydawanej w parafii Ojców Pijarów w Rzeszowie-Wilkowyi.

Paweł Witowicz urodził się 26 kwietnia 1965 r. w Warszawie jako pierwszy syn Janusza i Danuty Stawickiej. Już w dzieciństwie interesował się matematyką, czemu sprzyjały rozmowy z rodzicami i lektura popularnonaukowych książek z domowej biblioteczki, do czego zachęcał go skutecznie zwłaszcza ojciec. W domu, gdzie jednym z najbardziej okazałych, a na pewno najbardziej tajemniczym sprzętem AGD był powiększalnik , trudno było zachować obojętność wobec fotografii . Zainteresowanie tą dziedziną wyrażało się w pełnieniu roli fotografa klasowego i asystenta ojca w różnych wyprawach z aparatem. Zaowocowało to własnymi próbami utrwalania na kliszy i papierze fotograficznym zauważanego w otoczeniu piękna czy pewnej niezwykłości. W 1980 i 1983 roku zdobył wraz z bratem Igorem medale w konkursie fotograficznym „Junge fotografen zeigen Europa”. Ukończył w 1984 roku IV LO w Rzeszowie. W latach 1984-1989 studiował matematykę na Uniwersytecie Jagiellońskim, gdzie w 1989 r. otrzymał tytuł magistra, a w 1998 r. doktora nauk matematycznych. Od roku 1993 związany jest znowu z Rzeszowem, gdzie jest pracownikiem badawczo-dydaktycznym Folitechniki Rzeszowskiej. Zainteresowanie fotografią nie przerodziło się w jakąś dominującą pasję, pozostało jednak sposobem na przeżywanie piękna, obecnego w świecie.

Katarzyna Warańska została członkiem ZPAF

Miło nam poinformować, że 20 listopada 2019 roku Rada Artystyczna przyjęła do Związku Polskich Artystów Fotografów nowych członków Okręgu Świętokrzyskiego: Katarzynę Agapiou, Stanisława Dulnego, Stanisława Dunin-Borkowskiego, Marcina Gruszkę, Grzegorza Sidła, Magdalenę Wolff, Macieja Strąpocia, Katarzynę Warańską i Andrzeja Kosikowskiego.

Katarzyna Warańska, rocznik ’81, mieszka w Rzeszowie,
wprowadzający do Okręgu Świętokrzyskiego: Irena Gałuszka i Ireneusz Misiak.
Fotograf, architekt krajobrazu i wnętrz, społecznik i przyrodnik. Podróżnik po bliższych i dalszych krainach. Od 2011 roku członkini Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego (RSF). Jest także organizatorem i kuratorem wystaw fotograficznych w Galerii Nierzeczywistej RSF. Organizuje wystawy, zaprasza artystów, zajmuje się częścią wizerunkową i oprawą graficzną wernisaży. Kurator m.in. takich wystaw jak: „Tanzania od 0 do 5895” Jerzego Skiby – 2016 ; „Nowy Świat” Krzysztofa Zająca – 2016 ; „Sansara” Rafała Kaźmierczaka – 2017 ; „W drodze” Łukasza Grudysza – 2018 ; „Po sandomierskiej puszczy” Jarosława Mazura – 2018 ; „Bajki niczyje” Jolanty Rycerskiej – 2019 ; „Kobiecość” zbiorowej wystawy kobiet o kobiecości – 2019. Od 2013 roku posiada uprawnienia Instruktora Fotografii Krajoznawczej przy PTTK.
W fotografii skupia się głównie na szeroko rozumianym pejzażu i człowieku. Wynika to w głównej mierze z jej zawodu oraz przywiązania i troski o nasz krajobraz. Często sięga w swojej pracy po takie narzędzia, aby uzyskiwać obraz z pogranicza malarstwa lub grafiki. Stara się, aby fotografie nie były oczywistym przedstawieniem danego krajobrazu. Nie są to jednak przetworzenia komputerowe. Korzysta do osiągnięcia tych celów głównie ze światła zastanego w przestrzeni, minimalizmu, nieostrości, czasem specjalnie „popsutej” optyki, wielokrotnych ekspozycji czy poruszeń.
Jest uczestniczką wielu wystaw zbiorowych, 5 indywidualnych (m.in. „Przenikanie” 2015, „Chasydzkie sacrum” 2018, „F.O.R.M.Y.” 2019) oraz kilkudziesięciu pokonkursowych. Jest laureatką konkursów o zasięgu krajowym, jak i międzynarodowym (m.in. 7 Ogólnopolskie Biennale Fotografii „Miasto i Ludzie – Lubię to!” w Krośnie, Nagroda Dyrektora Muzeum Rzemiosła w Krośnie za cykl prac „Krośnieńskie pejzaże”; KrajowySalon Fotografii Artystycznej Żary 2016, organizowany przez Żarski Dom Kultury – wyróżnienie za zdjęcie z cyklu „Skrawki ziemi mej” pt. „Przestrzenie”; Grand Prix w konkursie „Karpackie Oblicza” 2019 organizowanym przez Centrum Kulturalne w Przemyślu, za pracę „Samotnik”.
W polu jej zainteresowań artystycznych leży także szeroko pojęty LandArt oraz wszystko, co powiązane z naturą. Jest osobą aktywnie działającą na polu fotografii w swoim mieście Rzeszowie. Prowadzi warsztaty dla dzieci i młodzieży. Działa wraz z koleżankami i kolegami ze stowarzyszenia w akcjach charytatywnych. Organizują wspólnie plenery po mieście dla ludzi spoza organizacji. Uczestniczą jako grupa w takich wydarzeniach jak Noc Muzeów, World Wide Photowalk.
Więcej na stronie autorskiej.

fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat
fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat
fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat
fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat
fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat
fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat
fot. Katarzyna Warańska, z cyklu Magia rumuńskich Karpat