Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy “Punkt przecięcia” otwartego kolektywu fotograficznego 52flickers, który odbędzie się w piątek 6 marca 2026 roku o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF.

Czas trwania wystawy – do 31 marca 2026 r.

Punkt przecięcia

52flickers – otwarty kolektyw fotograficzny

„Przedmiotem fotografii nie są fotografowane rzeczy, lecz to, jak one wyglądają po sfotografowaniu”. 

Garry Winogrand 

Zdaje się, że fotografia jest już nierozerwalną częścią naszego życia. Proces ten rozpoczął się wraz z upowszechnieniem fotografii na początku XX w. Ludzie zaczęli fotografować swoich bliskich, uwieczniać ważne chwile lub robić pamiątki z podróży… Liczba sposobów użycia fotografii rosła wraz z rozwojem techniki fotograficznej oraz kształtowaniem się społeczeństwa informatycznego. 

Równocześnie wzrastała liczba osób chcących od fotografii „czegoś więcej”. Chcieli robić lepsze zdjęcia – technicznie, estetycznie – ale też chcieli wiedzieć „co i jak fotografuje się na świecie”. Powstały tzw. foto kluby, miejsca zrzeszające fotoamatorów, nastawione na wzajemne inspirowane się, rozmowy, dyskusje, rozwój, ale też na tworzenie tzw. środowiska. 

Grupa 52flickers jest współczesnym przedłużeniem tej idei. Grono ludzi postanowiło, że łatwiej jest się rozwijać razem niż osobno. Wykorzystując media społecznościowe jej członkowie motywują się wzajemnie i dzielą najlepszymi zdjęciami z danego tygodnia. Grupa jest otwarta na każdego – wystarczy chcieć robić zdjęcia, wystarczy pasja. 

Wystawa jest przeglądem prac fotografów grupy 52flickers z 2022 roku. Różne estetyki, różni autorzy, różne spojrzenia, które czasem się krzyżują, tworząc „Punkt przecięcia”.

Kurator wystawy: dr Rafał Siderski

Autorzy prac: Beata Ciesielska, Monika Czerwińska, Michał Dzikowski, Katarzyna Gapska, Paweł Jakubowski, Mikołaj Kucza, Marcin Małuszek, Justyna Romaszewska, Sławek Schubert, Radek Siekierzyński, Łukasz Sulka, Beata Trelka, Małgorzata Wakuluk, Katarzyna Warańska, Michał Werbiński, Marcin Winko, Marta Wojnarowska, Marta Wrzask, Urszula Zydorczak

O kolektywie fotograficznym 52flickers

52flickers to kolektyw fotograficzny, który zrodził się z inspiracji projektem 365, prowadzonym przez naszego kolegę i administratora grupy, Michała Czarneckiego. W 50. roku życia Michał podjął wyzwanie publikowania codziennie jednej fotografii na swoim profilu na Facebooku. To popularna formuła, jednak tym razem mogliśmy obserwować, jak znajomy z naszego środowiska mierzy się z tym wyzwaniem. Ci, którzy śledzili jego projekt w 2021 roku, widzieli, jak ogromny progres można osiągnąć dzięki systematycznej pracy. Regularność buduje warsztat – to właśnie stało się impulsem do stworzenia 52flickers.

W 2022 roku kilku znajomych Michała postanowiło wspólnie podjąć podobne wyzwanie, dostosowując je do własnych możliwości. Zamiast publikować zdjęcie codziennie, przyjęliśmy rytm tygodniowy – jedno zdjęcie na siedem dni. Nie chodziło jednak o to, by fotografować tylko raz w tygodniu, lecz o regularną obserwację świata i wybór najlepszego ujęcia z siedmiu dni.

Przez cały 2022 rok na grupie pojawiały się setki inspirujących kadrów. Niektóre opowiadały osobne historie, inne układały się w spójne cykle. Każdy z nas znajdował się na innym etapie fotograficznej drogi – od amatorów po profesjonalistów. Grupa jest otwarta, tematyka dowolna, a najważniejsze są wsparcie i motywacja. Tu nie ma hejtu ani pouczania czy technicznych porad – jeśli jakieś zdjęcie Ci się nie podoba, po prostu na nie nie reagujesz.

Celem projektu jest rozwijanie fotograficznego spojrzenia na świat i budowanie nawyku systematycznego fotografowania. Zdjęcia nie mogą pochodzić z archiwum – muszą być aktualne. Każdy uczestnik ma siedem dni, by wykonać i opublikować jedno zdjęcie. Nie masz nic wyjątkowego? Dodaj „cokolwiek” – w kolejnym tygodniu postarasz się bardziej. Liczy się proces, a nie perfekcja. Publikujemy nieprzerwanie – przez cały rok mamy 52 szanse na zrobienie dobrego zdjęcia. Można fotografować zarówno aparatem, jak i telefonem, bo jak mówi klasyk: „Najlepszy aparat to ten, który masz pod ręką”.

Projekt ewoluuje wraz z uczestnikami. Na początku to może być zabawa, sposób na sprawdzenie siebie. Z czasem jednak nabiera głębszego znaczenia – pozwala zrozumieć własny rozwój, świadomie kreować swój styl, dostrzegać, jak zmienia się nasze spojrzenie na świat. Publikowanie i wzajemnie obserwowanie zdjęć w grupie motywuje, inspiruje i zachwyca. Wśród członków 52flickers są zarówno amatorzy, jak i doświadczeni fotografowie – osoby z dorobkiem wystaw, publikacji i nagród w prestiżowych konkursach. Niezależnie od poziomu, wszystkich nas cy łączy jedno: pasja do fotografii.

W 2025 roku, podczas czwartej edycji projektu, wyzwanie podjęło ponad 200 fotografów z całej Polsk, a przez trzy lata działalności przez projekt przewinęło się 500 fotografów (nie każdemu musi przypaść do gustu ta formuła) i. 52flickers pozostaje oddolnym przedsięwzięciem non-profit, tworzonym przez pasjonatów dla pasjonatów – w przyjaznej, wspierającej atmosferze.

Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne zaprasza na wernisaż wystawy Jerzego Dobrzańskiego pt. „Przegięcia”, który odbędzie się
20 lutego 2026 r.
godz. 18:00
Galeria Nierzeczywista RSF, ul. J. Matejki 10, Rzeszów

Jerzy Dobrzański (ur. w Rzeszowie w 1976 r.) Rzeźbiarz, projektant,  absolwent warszawskiej ASP na Wydziale Rzeźby, stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej – stypendium w Pratt Institute w Nowym Jorku w 2012 roku oraz stypendysta Ministra Kultury 2018 r.
W latach 2014 – 18  adiunkt  na Akademii Sztuki w Szczecinie gdzie prowadził Pracownie Systemowego Projektowania Produktu na Kierunku Wzornictwo. Od 2023 r. adiunkt na Wydziale Architektury Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie. Przestrzeń publiczna jest jego naturalnym środowiskiem ekspozycji i eksploatacji twórczej. Realizuje obiekty przestrzenne, foto-obiekty i rzeźby funkcjonalne głównie  inspirowane społecznym stanem ducha, ciała i umysłu. Laureat wielu konkursów rzeźbiarskich i projektowych, za które otrzymał nagrody: Must Have na  Łódź Design Festiwal  w Łodzi czy Top Design Award na Arena Design w Poznaniu. Jego ostatnia realizacja to rzeźba funkcjonalna „ Przystanek” dla Gminy Orońsko realizowana w ramach ministerialnego konkursu „ Rzeźba w Przestrzeni publicznej 2025 r.”
W latach 2014 -2024 współpracował z Jagodą Przybylak, prekursorką polskiej fotografii awangardowej. Od 2022 prawny opiekun Warszawskiej Pracowni Historycznej im. Jagody Przybylak na warszawskiej Starówce. 

Cykl „ Przegięcia” 

„Codzienna  ekwilibrystyka  umysłowo – motoryczna spowodowana potrzebą spełniania oczekiwań (bycia ojcem, mężem, synem, pracodawcą, pracownikiem, podatnikiem, artystą) jeśli nie przebiega w sposób  świadomy  może prowadzić do zaburzeń i dysocjacji a w konsekwencji do załamania w najlepszym wypadku do złamania np: palca.”

Jerzy Dobrzański

Serdecznie zapraszamy na spotkanie z artystą i jego twórczością podczas wernisażu wystawy „Przegięcia”.

Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne RSF serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy fotograficznej Roberta Wilczyńskiego pt. „Monar – Światło w Cieniu”

📅 3 października 2025 r.
🕕 Godzina: 18:00
📍 Galeria Nierzeczywista RSF, ul. J. Matejki 10, Rzeszów

Wystawa potrwa do 5 listopada 2025 r.

Robert Wilczyński

Fotograf, fotoreporter, członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF), mieszka i tworzy w Warszawie. W swojej praktyce artystycznej łączy narzędzia fotografii konceptualnej, dokumentalnej i społecznej, skupiając się na projektach długoterminowych, które zgłębiają złożone aspekty ludzkiej kondycji i historii. Ma na koncie znaczące projekty o wymiarze historycznym i społecznym. Wystawa „Miasto żywych / Miasto umarłych” miała zaszczyt inaugurować obchody 80. rocznicy Powstania w Getcie Warszawskim w Parlamencie Europejskim w Brukseli (2023). Jest również Stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na lata 2024/2025 (Projekt historyczny – “W Promieniach Dwudziestolecia”). Jego prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą (m.in. w Paryżu, Nowym Jorku, Brukseli, Barcelonie) oraz na wielu wystawach zbiorowych. Jest laureatem tegorocznej edycji “Wystaw się w CSW Toruń”. Równolegle do działalności artystycznej, współpracuje z agencjami reklamowymi, wydawnictwami prasowymi oraz instytucjami kultury, w tym z Muzeum Getta Warszawskiego, oraz Muzeum Niepodległości.

„Monar – Światło w Cieniu”

Projekt doceniony przez jury konkursu „Wystaw się w CSW 2025” i zakwalifikowany do finału. W realizacji. Długoterminowy projekt, który realizuję od 2023 roku w Młodzieżowym Ośrodku Leczenia, Terapii i Rehabilitacji „Monar” w Ozorkowie pod Łodzią. Celem mojego projektu jest przełamanie błędnych przekonań na temat terapii prowadzonych w ośrodkach Monar. W latach 2023/2024 wielokrotnie odwiedzałem ośrodek, poznając codzienne życie jego społeczności i budując relacje zarówno z młodymi mieszkańcami, jak i z terapeutami. Pomysł na cykl narodził się podczas mojej wizyty, która całkowicie zmieniła moje wcześniejsze, uproszczone wyobrażenia o Monarze. Obraz, jaki miałem, nie odpowiadał rzeczywistości, którą ujrzałem na miejscu. Ogromne wrażenie zrobiło na mnie codzienne zaangażowanie zarówno terapeutów, jak i młodzieży. Silne emocje, jakie mi towarzyszyły, sprawiły, że zapragnąłem stworzyć projekt, który odda istotę tego miejsca, ukazując trud codziennej pracy i determinację w terapii. Projekt nie jest jedynie dokumentacją codzienności w ośrodku, lecz również próbą ukazania głębokich przemian, jakie zachodzą w młodych ludziach dzięki wsparciu i zaangażowaniu terapeutów. Uchwyciłem intymne, pełne nadziei i energii chwile, które często pozostają niewidoczne dla społeczeństwa. Poprzez swoje prace pragnę skłonić do refleksji nad stereotypami i zachęcić do bardziej empatycznego spojrzenia na osoby zmagające się z uzależnieniami.

Robert Wilczyński

Projekt skłania do refleksji nad stereotypami i otwiera przestrzeń do empatycznego spojrzenia na osoby zmagające się z uzależnieniami.

✨ Zapraszamy na spotkanie z fotografią, która porusza i daje do myślenia.

W piątek 5 września 2025 r. o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF, odbędzie się wernisaż indywidualnej wystawy fotograficznej Katarzyny Warańskiej, prezentującej kreatywną fotografię i znaczenie dotyku w sposób symboliczny, fizyczny i metaforyczny.

Dotyki
„Dotyk to pierwszy język, jakim poznajemy świat, to jeden z podstawowych zmysłów człowieka. Zanim nauczymy się mówić, to właśnie przez skórę odbieramy obecność innych, ciepło, bezpieczeństwo — lub ich brak. Dotyk jest niezwykle złożonym procesem biologicznym i neurologicznym, ale także emocjonalnym i społecznym.
Wystawą „Dotyki”, zapraszam do refleksji nad tym, czym jest dotyk — zarówno w sensie fizycznym, jak i metaforycznym.
Dotyk może być czuły, delikatny, pełen troski. Może też być gwałtowny, niechciany, przekraczający granice. Może leczyć, ale i ranić. Może być obecny — lub boleśnie nieobecny. W tej wystawie dotyk staje się narzędziem opowieści o relacjach: z drugim człowiekiem, z naturą, z samym sobą. Cykl „Dotyki” to opowieść o granicach — tych fizycznych, emocjonalnych i symbolicznych. Każda z prac ukazuje inny wymiar dotyku: od czułości i bliskości, przez napięcie i pragnienie, aż po samotność i oddzielenie. Eksploruję dotyk jako zmysł, ale też jako symbol. W dzisiejszych czasach proste oraz pierwotne zachowania są często skrywane, nieobecne w codziennym życiu. W cyfrowej erze coraz mniej kontaktu twarzą w twarz, zwykłych rozmów i dotyku. Chciałabym przypomnieć o tym zapomnianym obecnie aspekcie naszego życia. Zapraszam Was zarówno do kontaktu z naturą — ziemią, wodą, roślinnością — oraz doświadczania dotyku emocjonalnego: spojrzenia, słowa, wspomnienia. Niektóre prace zachęcają do fizycznego kontaktu, inne pozostają niedopowiedziane, jakby czekały, aż widz je „dotknie” własną interpretacją. W świecie coraz bardziej cyfrowym i zdystansowanym, „Dotyki” przypominają o potrzebie bliskości, o sile zmysłów i o tym, że czasem najważniejsze rzeczy dzieją się właśnie w tym, co niewidoczne — w subtelnym geście, w muśnięciu, w obecności.”

Data wydarzenia: 05.09.2025 r. godz. 18:00

Wystawa potrwa do 01.10.2025 r.

Wystawa została objęta patronatem medialnym przez TVP Rzeszów oraz Polskie Radio Rzeszów.

Katarzyna Warańska
Fotograf, architekt krajobrazu i wnętrz, społecznik i przyrodnik. Podróżnik po bliższych i dalszych krainach. Członek Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego (RSF) oraz Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF).

W fotografii skupia się głównie na szeroko rozumianym pejzażu i człowieku. Wynika to w głównej mierze z jej zawodu oraz przywiązania i troski o nasz krajobraz oraz przyrodę. Sięga też w swojej twórczości, po szeroko rozumiany dokument, głównie bardzo osobisty, związany z tym co nas najbliżej otacza, z wydarzeniami zwykłego dnia oraz fotografię aktu. Lubi uzyskiwać obraz z pogranicza malarstwa lub grafiki. Stara się, aby fotografie nie były oczywistym przedstawieniem widzianego fragmentu rzeczywistości czy krajobrazu. Jest uczestniczką wystaw indywidualnych i zbiorowych, w tym krajowych i zagranicznych. Laureatka konkursów o zasięgu krajowym, jak i międzynarodowym.
W polu jej zainteresowań artystycznych leży także szeroko pojęty LandArt oraz wszystko co powiązane z naturą.
Aktywnie działa i propaguje sztukę fotograficzną w Rzeszowie. Prowadzi warsztaty dla dzieci i młodzieży, uczestniczy w akcjach charytatywnych. Jest organizatorem i kuratorem wystaw w Galerii Nierzeczywistej RSF. Swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się z innymi podczas prowadzonych przez Stowarzyszenie plenerów i spacerów fotograficznych.