Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne zaprasza na wernisaż zbiorowej wystawy podsumowującej tegoroczne Plenerowe Spotkania Dokumentalne PSD 2025! Spotykamy się 5 grudnia o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF (ul. J. Matejki 10). Wystawa będzie dostępna do końca roku.
Autorzy wystawy: Agnieszka Bednarska, Zbigniew Blok, Lina Chervonenko, Zdzisław Dziedzic, Jolanta Groch, Paweł Jakubowski, Stanisław Karcz, Agata Kuliga, Agnieszka Leja, Bernard Marnik, Ryszard Nowak, Rafał Orłowski, Jacek Pociask, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Katarzyna Warańska, Bogdan Wąsacz, Krzysztof Widak, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki.
W 2025 roku odbyło się pięć plenerów w różnych częściach Rzeszowa – w Śródmieściu, na Słocinie, Przybyszówce i innych miejscach, które na co dzień mijamy często bez większej refleksji. Fotografowaliśmy m.in. Orszak Trzech Króli, miejskie parki i ogrody, nowo powstające osiedla, Stadion Miejski oraz opuszczone kino.
Efektem tych spotkań jest barwny i różnorodny obraz miasta, które wciąż się zmienia. Na wystawie pokażemy około 60 zdjęć autorstwa 20 osób – zapis spontanicznych obserwacji, dokumentacyjnych refleksji i fotograficznych odkryć.
Zapraszamy wszystkich – mieszkańców, sympatyków fotografii, osoby uczestniczące w plenerach i tych, którzy chcą zobaczyć Rzeszów w nieoczywistych kadrach. Do zobaczenia w Galerii Nierzeczywistej RSF!
Katarzyna WarańskaAgnieszka LejaAgata KuligaBernard MarnikKrzysztof Wroński
Zapraszamy serdecznie na wernisaż wystawy Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego “Niebiańskie wspomnienia”, który odbędzie się w czwartek 20 listopada o godzinie 16:30 w Atrium Wydziału Teologicznego w Koszycach (ul Hlavna 89).
Nawiązanie współpracy ze Stowarzyszeniem K-91 rozpoczęło się dzięki uprzejmości i zaangażowaniu Wojewódzkiego Domu Kultury w Rzeszowie. Dzięki temu od wielu lat mamy okazję pokazywać naszą twórczość w Koszycach, a fotografowie ze Słowacji prezentują wystawy w Rzeszowie w WDK i Galerii Nierzeczywistej RSF
Zapraszamy serdecznie 7 listopada do Galerii Nierzeczywistej na otwarcie nowej wystawy.
Tym razem wspólnie z naszymi koleżankami i kolegami z Ukrainy chcemy Państwu pokazać zbiorową wystawę pt. “Krzyk”
Wernisaż odbędzie się w piątek 7 listopada o godzinie 19:00
Czas trwania wystawy – do 3 grudnia 2025 r.
Patronat nad wystawą objęło Centrum Kultury Polskiej i Dialogu Europejskiego w Iwano-Frankiwsku
Temat kolejnego polsko-ukraińskiego projektu fotograficznego został wybrany „KRZYK” nie bez powodu, ponieważ poprzedni nosił tytuł „CISZA”.
Oczywiście nie warto interpretować tej nazwy zbyt jednoznacznie i dosłownie. Krzyk może wyrażać spojrzenie, ruch czy postawa. Nawet stan natury może krzyczeć. Statyczna martwa natura może również przemawiać głośno swoją kompozycją. Świat zwierząt, architektura, sportowcy, muzycy, nagrobki, ludzkie ciała i inne tematy mogą dobitnie przemawiać do widza, przyciągać uwagę ekspresyjnymi obrazami, budzić współczucie lub dzielić się pozytywnymi emocjami.
Темою чергового польсько-українського фотопроєкту обрано КРИК мабуть не спроста, оскільки попередній мав назву ТИША.
Трактувати назву дуже однозначно і дослівно очевидно не варто. Крик може бути і в погляді очей і в русі чи позі. Навіть стан природи може волати. Статичний натюрморт може також голосно промовляти своєю композицією. Тваринний світ, архітектура, спортсмени, музиканти, надгробки, людські тіла та інші сюжети і теми можуть акцентовано промовляти до глядача, привертати увагу своїми виразними образами, закликати до співчуття чи розділяти позитивні емоції.
Autorzy wystawy: Anatolij HLEB, Artur WYSOCKI, Damian BOBROWICZ, Danuta WOŁOWIEC, Denys TROFIMOW, Edward SKRYPNYK, Elżbieta ROKOSZ, Ewa JEŻOWSKA-CHARCHUT, Igor OWCZAR, Jerzy SKIBA, Jolanta GROCH, Katarzyna WARAŃSKA, Krzysztof ŚLĘZAK, Krzysztof WROŃSKI, Lubomyr SIKACZ, Lubomyr STASIW, Maciej ZDUN, Małgorzata KORZEC, Marianna GŁYNSKA, Marija KONDRAT, Mychajło BLYCHA, Mychajło YANOWSKYJ, Mykoła KALYTCZUK, Mykoła SŁUBSKYJ, Myrosław KUSZNIRENKO, Natałka WOWCZUK, Oleksandr PLAKSIN, Olga KUKUSZ, Paweł DROBYAK, Paweł JAKUBOWSKI, Rafał ORŁOWSKI, Roman BODNARCZUK, Roman MYHAJLIUK, Rostysław KONDRAT, Ryszard KACZMAREK, Sergij KNYSZ, Stanisław KARCZ, Tania PAWŁYK, Taras DUTKA, Taras TELISZCZAK, Taras YAKOWYN, Tomasz IWASZEK, Wołodymyr DUTCZAK, Yarema PROCIW.
PAWŁYK Tania – Złamane serceKUKUSZ Olga – Słoneczny pokój bez drzwiDUTKA Taras – 20 stycznia 2014, KijówBOBROWICZ DamianWARAŃSKA KatarzynaSKIBA Jerzy – Zerwij tę maskę
Przy okazji zapraszamy również na wernisaż wystawy fotografii pt. “JANUSZ. DROZD. ATELIER”, który odbędzie się także 7 listopada, o godzinie 18:00 w foyer Filharmonii Podkarpackiej.
Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne RSF serdecznie zaprasza na wernisaż wystawy fotograficznej Roberta Wilczyńskiego pt. „Monar – Światło w Cieniu”
📅 3 października 2025 r. 🕕 Godzina: 18:00 📍 Galeria Nierzeczywista RSF, ul. J. Matejki 10, Rzeszów
Wystawa potrwa do 5 listopada 2025 r.
Robert Wilczyński
Fotograf, fotoreporter, członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF), mieszka i tworzy w Warszawie. W swojej praktyce artystycznej łączy narzędzia fotografii konceptualnej, dokumentalnej i społecznej, skupiając się na projektach długoterminowych, które zgłębiają złożone aspekty ludzkiej kondycji i historii. Ma na koncie znaczące projekty o wymiarze historycznym i społecznym. Wystawa „Miasto żywych / Miasto umarłych” miała zaszczyt inaugurować obchody 80. rocznicy Powstania w Getcie Warszawskim w Parlamencie Europejskim w Brukseli (2023). Jest również Stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na lata 2024/2025 (Projekt historyczny – “W Promieniach Dwudziestolecia”). Jego prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą (m.in. w Paryżu, Nowym Jorku, Brukseli, Barcelonie) oraz na wielu wystawach zbiorowych. Jest laureatem tegorocznej edycji “Wystaw się w CSW Toruń”. Równolegle do działalności artystycznej, współpracuje z agencjami reklamowymi, wydawnictwami prasowymi oraz instytucjami kultury, w tym z Muzeum Getta Warszawskiego, oraz Muzeum Niepodległości.
„Monar – Światło w Cieniu”
Projekt doceniony przez jury konkursu „Wystaw się w CSW 2025” i zakwalifikowany do finału. W realizacji. Długoterminowy projekt, który realizuję od 2023 roku w Młodzieżowym Ośrodku Leczenia, Terapii i Rehabilitacji „Monar” w Ozorkowie pod Łodzią. Celem mojego projektu jest przełamanie błędnych przekonań na temat terapii prowadzonych w ośrodkach Monar. W latach 2023/2024 wielokrotnie odwiedzałem ośrodek, poznając codzienne życie jego społeczności i budując relacje zarówno z młodymi mieszkańcami, jak i z terapeutami. Pomysł na cykl narodził się podczas mojej wizyty, która całkowicie zmieniła moje wcześniejsze, uproszczone wyobrażenia o Monarze. Obraz, jaki miałem, nie odpowiadał rzeczywistości, którą ujrzałem na miejscu. Ogromne wrażenie zrobiło na mnie codzienne zaangażowanie zarówno terapeutów, jak i młodzieży. Silne emocje, jakie mi towarzyszyły, sprawiły, że zapragnąłem stworzyć projekt, który odda istotę tego miejsca, ukazując trud codziennej pracy i determinację w terapii. Projekt nie jest jedynie dokumentacją codzienności w ośrodku, lecz również próbą ukazania głębokich przemian, jakie zachodzą w młodych ludziach dzięki wsparciu i zaangażowaniu terapeutów. Uchwyciłem intymne, pełne nadziei i energii chwile, które często pozostają niewidoczne dla społeczeństwa. Poprzez swoje prace pragnę skłonić do refleksji nad stereotypami i zachęcić do bardziej empatycznego spojrzenia na osoby zmagające się z uzależnieniami.
Robert Wilczyński
Projekt skłania do refleksji nad stereotypami i otwiera przestrzeń do empatycznego spojrzenia na osoby zmagające się z uzależnieniami.
✨ Zapraszamy na spotkanie z fotografią, która porusza i daje do myślenia.
W piątek 5 września 2025 r. o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF, odbędzie się wernisaż indywidualnej wystawy fotograficznej Katarzyny Warańskiej, prezentującej kreatywną fotografię i znaczenie dotyku w sposób symboliczny, fizyczny i metaforyczny.
Dotyki „Dotyk to pierwszy język, jakim poznajemy świat, to jeden z podstawowych zmysłów człowieka. Zanim nauczymy się mówić, to właśnie przez skórę odbieramy obecność innych, ciepło, bezpieczeństwo — lub ich brak. Dotyk jest niezwykle złożonym procesem biologicznym i neurologicznym, ale także emocjonalnym i społecznym. Wystawą „Dotyki”, zapraszam do refleksji nad tym, czym jest dotyk — zarówno w sensie fizycznym, jak i metaforycznym. Dotyk może być czuły, delikatny, pełen troski. Może też być gwałtowny, niechciany, przekraczający granice. Może leczyć, ale i ranić. Może być obecny — lub boleśnie nieobecny. W tej wystawie dotyk staje się narzędziem opowieści o relacjach: z drugim człowiekiem, z naturą, z samym sobą. Cykl „Dotyki” to opowieść o granicach — tych fizycznych, emocjonalnych i symbolicznych. Każda z prac ukazuje inny wymiar dotyku: od czułości i bliskości, przez napięcie i pragnienie, aż po samotność i oddzielenie. Eksploruję dotyk jako zmysł, ale też jako symbol. W dzisiejszych czasach proste oraz pierwotne zachowania są często skrywane, nieobecne w codziennym życiu. W cyfrowej erze coraz mniej kontaktu twarzą w twarz, zwykłych rozmów i dotyku. Chciałabym przypomnieć o tym zapomnianym obecnie aspekcie naszego życia. Zapraszam Was zarówno do kontaktu z naturą — ziemią, wodą, roślinnością — oraz doświadczania dotyku emocjonalnego: spojrzenia, słowa, wspomnienia. Niektóre prace zachęcają do fizycznego kontaktu, inne pozostają niedopowiedziane, jakby czekały, aż widz je „dotknie” własną interpretacją. W świecie coraz bardziej cyfrowym i zdystansowanym, „Dotyki” przypominają o potrzebie bliskości, o sile zmysłów i o tym, że czasem najważniejsze rzeczy dzieją się właśnie w tym, co niewidoczne — w subtelnym geście, w muśnięciu, w obecności.”
Katarzyna Warańska Fotograf, architekt krajobrazu i wnętrz, społecznik i przyrodnik. Podróżnik po bliższych i dalszych krainach. Członek Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego (RSF) oraz Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF).
W fotografii skupia się głównie na szeroko rozumianym pejzażu i człowieku. Wynika to w głównej mierze z jej zawodu oraz przywiązania i troski o nasz krajobraz oraz przyrodę. Sięga też w swojej twórczości, po szeroko rozumiany dokument, głównie bardzo osobisty, związany z tym co nas najbliżej otacza, z wydarzeniami zwykłego dnia oraz fotografię aktu. Lubi uzyskiwać obraz z pogranicza malarstwa lub grafiki. Stara się, aby fotografie nie były oczywistym przedstawieniem widzianego fragmentu rzeczywistości czy krajobrazu. Jest uczestniczką wystaw indywidualnych i zbiorowych, w tym krajowych i zagranicznych. Laureatka konkursów o zasięgu krajowym, jak i międzynarodowym. W polu jej zainteresowań artystycznych leży także szeroko pojęty LandArt oraz wszystko co powiązane z naturą. Aktywnie działa i propaguje sztukę fotograficzną w Rzeszowie. Prowadzi warsztaty dla dzieci i młodzieży, uczestniczy w akcjach charytatywnych. Jest organizatorem i kuratorem wystaw w Galerii Nierzeczywistej RSF. Swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się z innymi podczas prowadzonych przez Stowarzyszenie plenerów i spacerów fotograficznych.
Zapraszamy Państwa 1 sierpnia na kolejną wystawę do Galerii Nierzeczywistej.
Będziemy otwierać wystawę pt. “Fotografia ojczysta wiek XXI” Mirosława Raka.
„Fotografia ojczysta wiek XXI” to fotograficzna podróż Autora po Polsce, w miejsca znane, tłumnie odwiedzane przez turystów, ale też w takie, które mimo że z dala od turystycznych szlaków warte są odwiedzenia.
Gotowe prace to artystyczna wizja Autora zastanej rzeczywistości, które powstają zazwyczaj wieczorem przy pomocy programów do graficznej obróbki. Autor tworzy własne obrazy krajobrazu ojczystego.
Mirosław Rak jest fotografem, członkiem Stowarzyszenia fotografów “Przeciw Nicości” im. Mieczysława Wielomskiego i Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej.
Uczestnikiem wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych, laureatem konkursów fotograficznych.
O sobie pisze tak:
“Moje prace tworzę w technice fotografii modern piktorial, a inspiracją są zdjęcia Jana Bułhaka, Pawła Pierścińskiego, Mieczysława Wielomskiego. W fotografiach chcę pokazać piękno polskiego krajobrazu.”
Zapraszamy wraz z Autorem, już 1 sierpnia 2025 r. na godz. 18:00 do Galerii Nierzeczywistej na tę sentymentalną podróż po Polsce.
Zapraszamy Państwa serdecznie na nową wystawę, której wernisaż odbędzie się 27 czerwca o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF. Będzie nam niezmiernie miło Państwa gościć. Wraz z Autorem przeniesiemy się na piękne i kolorowe Morawy. Będzie to uczta dla oczu! Autorem wystawy jest Witold Koleszko.
Tak pisze o swojej pasji do fotografowanie:
“Moje fotografowanie to pasja, która motywuje mnie do poznawania nowych ludzi lubiących fotografować oraz nowych miejsc w Polsce i poza nią. Bardzo ważny jest kontakt z innymi pasjonatami fotografii, który umożliwia nie tylko wymianę doświadczeń, ale także zaprezentowanie własnego dorobku fotograficznego. Fotografuję od 1973 roku. W tamtych czasach była to fotografia analogowa. Wielogodzinną pracę w ciemni wynagradzały magiczne chwile, gdy na papierze fotograficznym, zanurzonym w wywoływaczu, powoli pojawiał się obraz zarejestrowany wiele dni wcześniej. W 2002 roku zacząłem fotografować aparatami cyfrowymi. Początkowo były to kompakty i lustrzanki cyfrowe, trwało to krótko. Następnie moje życie fotograficzne całkowicie zdominowały cyfrowe aparaty bez lustra. Uważam powstanie tych aparatów, to jak w latach 30-tych wynalezienie lustrzanki.
W ostatnich 15 latach pracowałem ze wspaniałymi ludźmi w kilku grupach fotograficznych: AF13 Stowarzyszenie Przeciw Nicości imienia Mieczysława Wielomskiego i myślenickiej grupie MGfoto. Pierwszy raz na Morawy pojechałem z Mietkiem Wielomskim, była jesień kiepska pogoda, pochmurno i padał deszcz. Już w tamtym czasie wiedziałem, że to na pewno nie jest ostatnia wyprawa w tamte strony. Przez sześć ostatnich lat zrobiłem 8 plenerów na Morawy i pokazałem te piękne miejsca około osiemdziesięciu fotografom.”
Przyjdźcie 27 czerwca do Galerii Nierzeczywistej zanurzyć się w pejzażach pofalowanych Moraw.
Po listopadowej prezentacji wystawy “Cisza” w Rzeszowie, majowej w Ivano-Frankivsku, zapraszamy na jeszcze jedną jej odsłonę – w najbliższą niedzielę 8 czerwca o godzinie 15:00, w Domu Ludowym w Tyśmienicy.
Zapraszamy serdecznie na otwarcie wystawy Krzysztofa Ślęzaka pt. “Ślady istnienia”.
Wernisaż odbędzie się w piątek 6 czerwca 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać w Rzeszowie do 25 czerwca.
“To, gdzie się jest, znaczy czym się jest” – Frances Mayes
„Ślady istnienia” to cykl prac, będący próbą odpowiedzi na pytanie: na ile można opisać człowieka, w tym wypadku siebie, fotografując subiektywnie wybrane miejsca, w których przebywa, na które spogląda, co w nich widzi. Ten konceptualny projekt w całości został wykonany w technice analogowej. Autor fotografował miejsca, w których przebywa lub do których wraca myślami. Następnie zbierał z nich drobne, symboliczne przedmioty, które później w ciemni układał bezpośrednio na papierze światłoczułym pod powiększalnikiem. W ten sposób powstały prace łączące tradycyjną fotografię z fotogramem. Cykl rozpoczyna się czterema pracami przedstawiającymi progi domów, w których autor przeżywał najważniejsze etapy swojego życia. Pierwsza praca przedstawia próg starego domu z jasną plamą – konikiem na sznurku, symbolem beztroskiej zabawy i dzieciństwa. Drugą fotografię wykonał w miejscu, w którym spędził młodość, a jako fotogramy pojawiają się fragmenty potłuczonego szkła i splątana żyłka wędkarska. Rozbite szkło przywołuje burzliwy etap dorastania, a żyłka – jego ówczesną pasję – wędkarstwo. Trzeci to ten, w którym mieszkał z żoną kilka lat po ślubie. Wtedy rodziły się dzieci, dlatego na odbitce widnieją trzy opaski szpitalne noworodków. Czwarta fotografia przedstawia próg obecnego domu z białym śladem korzenia, symbolizującym zapuszczenie korzeni i miejsce, w którym zamierza spędzić resztę życia. Pozostałe prace uwieczniają inne ważne w życiu miejsca oraz towarzyszące im przedmioty. W projekcie dochodzi do przenikania się technik fotograficznych. Praca łączy tradycyjną fotografię analogową z techniką fotogramu. Światło z powiększalnika, przechodząc przez negatyw, tworzy obraz tła, a jednocześnie przedmioty układane na papierze blokują je, zostawiając jasne ślady. To dosłowne przenikanie dwóch przeciwstawnych sobie sposobów rejestracji obrazu na jednym materiale. Ponadto kontrast między ciemnym tłem a jasnymi fotogramami może symbolizować przenikanie światła w ciemność, obecność w pustkę, wspomnienie w zapomnienie. Możemy również zaobserwować przenikanie symboli i znaczeń. Drobne przedmioty, zebrane z miejsc i umieszczone na papierze, stają się symbolicznymi reprezentacjami wspomnień, emocji i etapów życia związanych z tymi miejscami. Konik na sznurku przenika w obraz starego domu, symbolizując dzieciństwo. Rozbite szkło i żyłka wędkarska z kolei przenikają w obraz domu z młodości, niosąc ze sobą znaczenie burzliwości i pasji. Te prace opowiadają także o przemianach w życiu. Kolejne fotografie progów zamieszkiwanych domów i odpowiadające im fotogramy: zabawka, szkło, opaski, korzeń – symbolizują przenikające się etapy życia i zmiany tożsamości. Przenikanie obrazów z symbolami okresów życia tworzy historię ciągłej transformacji. Same progi domów są uniwersalnym symbolem przejścia i zmiany. Podobnie jak inne przestrzenie – czymś ogólnodostępnym dla wszystkich. Dodane do nich osobiste przedmioty nadają im głęboko indywidualne znaczenie, tworząc przenikanie między tym, co wspólne, a tym, co osobiste. Terry Barrett pisał, że fotografia jest śladem. Odnosząc się do jego słów, obrazy te są śladem podmiotu fotografującego i punktu widzenia podmiotu fotografującego. O technice Ten projekt powstawał w latach 2023 i 2024, w całości został wykonany na filmach średnioformatowych Fomapan/Rollei RPX 400. Użyto aparatu Pentacon SIX, którego konstrukcja powstała blisko 70 lat temu. Fotografie miejsc zostały wykonane obiektywem aparatu skierowanym w dół. Białe, przenikające się plamy to przedmioty układane bezpośrednio na papierze pod powiększalnikiem. Powstałe prace są połączeniem fotografii i fotogramu. Wszystkie odbitki wykonane zostały na papierze Fomabrom Variant w jakości archiwalnej. Suszone w sposób tradycyjny na szybie, emulsją do góry, dzięki czemu posiadają charakterystyczną strukturę papieru barytowego.
O autorze.
Krzysztof Ślęzak Przedsiębiorca z miłością do fotografii, którego wewnętrzna część racjonalna opiekuje się artystyczną. Absolwent „Studium Sztuki” w Warszawie. Charakteryzuje go trasgresyjne podejście do formy. Tworzy prace unikatowe w technikach tradycyjnych i szlachetnych. Posiada własną pracownię i ciemnię fotograficzną. Członek Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi: “PoznajMY_się”, “Transgresja”, “Ślady Istnienia”, “100 razy siatka”, “Cisza”…
Po listopadowej odsłonie wystawy “Cisza” w Rzeszowie, zapraszamy na kolejną jej odsłonę, w najbliższą środę 14 maja w Ivano-Frankivsku.
Dla przypomnienia słowo wstępne o wystawie:
Tematem tegorocznej wystawy polsko-ukraińskiej jest “Cisza” jako zjawisko wielowymiarowe, które może być rozpatrywane w różnych kontekstach. Pojęciu ciszy można nadać wiele znaczeń i interpretować je zarówno dosłownie, jak i metaforycznie. Taką właśnie wielość interpretacji znaleźć można na zaprezentowanych fotografiach. Część zdjęć interpretuje pojęcie ciszy w odniesieniu do natury i ciszy, którą “słyszymy” w statycznym krajobrazie. Cisza może wiązać się także z kontemplacją, w różnych środowiskach, także w otoczeniu natury. Znajdziemy także zdjęcia odnoszące się do ciszy, która zapada wśród ludzi, do braku porozumienia. Najbardziej chyba przejmująca cisza, to ta, która pozostaje po człowieku. Wśród zdjęć interpretujących temat w ten sposób znajdziemy miejsca stworzone i opuszczone przez człowieka, odniesienie do śmierci i traumy zbiorowej, ślad, który pozostawił po sobie człowiek, przemijając.
Cisza pozostaje tam, gdzie brak nam słów lub gdzie słowa są po prostu zbędne.
Cisza to zjawisko, które w zależności od kontekstu może być postrzegane jako coś pozytywnego, niezbędnego do rozwoju duchowego, lub coś negatywnego, związanego z wykluczeniem czy pustką. Wieloznaczność tego pojęcia okazała się dla fotografów inspirująca i zaowocowała wystawą, której daleko do monotonii.
Przedstawiamy prace 16 fotografek i fotografików z Ukrainy oraz 18 z Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, a patrząc na interpretację tematu trudno nie ulec wrażeniu, że w “ciszy” autorów ukraińskich znacznie więcej jest niepokoju. Mamy nadzieję, że sfotografowana “cisza” stanie się obszarem do refleksji i interpretacji także dla osób odwiedzających wystawę.
Elżbieta Rokosz
Темою польсько-української виставки є «Тиша» як багатовимірне явище, яке можна розглядати в різних контекстах. Поняттю тиші можна надавати багато значень і тлумачити його як буквально, так і метафорично. Таку безліч інтерпретацій можна знайти на представлених фотографіях. Деякі фотографії інтерпретують концепцію тиші у зв’язку з природою та тишею, яку ми «чуємо» в статичному пейзажі. Тиша також може передбачати споглядання в різних середовищах, включаючи природу. Ми також знайдемо фотографії, які згадують про тишу, яка панує серед людей, про відсутність розуміння. Мабуть, найбільш зворушлива тиша – та, що залишається після людини. Серед фотографій, які так інтерпретують тему, ми знайдемо місця, створені та покинуті людиною, посилання на смерть і колективну травму, а також сліди, які залишила людина після смерті. Тиша залишається там, де нам не вистачає слів або де слова просто непотрібні. Тиша – це явище, яке, залежно від контексту, може сприйматися як щось позитивне, необхідне для духовного розвитку, або щось негативне, пов’язане з відчуженістю чи порожнечею. Неоднозначність цієї концепції надихнула фотографів і призвела до виставки, яка стала далеко не одноманітною. Ми представляємо роботи 16 фотографів з України (13 з яких є учасниками Народного фотоклубу «Колумб» з Тисмениці) та 18 фотографів Жешівського Фотографічного Товариства і, дивлячись на трактування теми, важко не скластися враженню, що в «тиші» українських авторів набагато більше тривоги. Сподіваємося, що сфотографована «тиша» стане зоною для роздумів і інтерпретацій також для відвідувачів виставки.
Ельжбєта Рокош
Autorzy wystawy / Автори виставки Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Tomasz Iwaszek, Ewa Jeżowska-Charchut, Paweł Jakubowski, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Rafał Orłowski, Andrzej Potera, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Krzysztof Ślęzak, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Jacek Zembroń, Maciek Zdun, Анатолій Глеб, Маріанна Глинська, Йордана Дранчук, Микола Джичка, Тарас Дутка, Микола Калитчук, Ростислав Кондрат, Ольга Кукуш, Мирослав Кушніренко, Таня Павлик, Дмитро Петрина, Тарас Теліщак, Денис Трофімов, Тарас Яковин, Юля Гомеляк, Яна Стефанишин
Współpraca Ludowego Klubu Foto „Kolumb” z Tyśmienicy i Iwano-Frankowskiej Organizacji Obwodowej Narodowego Związku Artystów Fotografów Ukrainy z Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym (RSF) rozpoczęła się w 2016 r. wystawą „Podkarpacie/Прикарпаття”. Następnie odbyły się wspólne plenery i performance: „Sztuka minimalizmu”, „Portret”, „Odbicia i cienie”, „Zmartwychwstanie”, „Granice” i „Identyfikacja”. Ósmy wspólny polsko-ukraiński projekt „Cisza” rozpoczął się 8 listopada 2024 roku w rzeszowskiej Galerii Nierzeczywistej RSF i trwał do 4 grudnia. 14 maja o godzinie 18:00 odbędzie się polsko-ukraiński wernisaż fotografii w przestrzeni artystycznej Przejście Podziemne VAGABUNDO przy ul. Пилипа Орлика 7, Iwano-Frankiwsk. Wszystkie wystawy odbywają się naprzemiennie w Rzeszowie, Iwano-Frankowsku i Tyśmienicy.
Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne
Wydaje nam się, że strona może używać ciasteczek!
Możliwe, że niektóre elementy strony wykorzystują cookies. Jeśli nie chcesz, by były one zapisywane na Twoim dysku, zmień ustawienia przeglądarki zmień ustawienia przeglądarki. Rozumiem
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
