Po listopadowej prezentacji wystawy “Cisza” w Rzeszowie, majowej w Ivano-Frankivsku, zapraszamy na jeszcze jedną jej odsłonę – w najbliższą niedzielę 8 czerwca o godzinie 15:00, w Domu Ludowym w Tyśmienicy.
O wystawie można przeczytać m.in. na stronie https://www.rsf.rzeszow.pl/2024/10/cisza-wernisaz-wystawy-polsko-ukrainskiej-wystawa-zbiorowa/
Zapraszamy serdecznie na otwarcie wystawy Krzysztofa Ślęzaka pt. “Ślady istnienia”.
Wernisaż odbędzie się w piątek 6 czerwca 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać w Rzeszowie do 25 czerwca.
“To, gdzie się jest, znaczy czym się jest” – Frances Mayes
„Ślady istnienia” to cykl prac, będący próbą odpowiedzi na pytanie: na ile można opisać człowieka, w tym wypadku siebie, fotografując subiektywnie wybrane miejsca, w których przebywa, na które spogląda, co w nich widzi.
Ten konceptualny projekt w całości został wykonany w technice analogowej. Autor fotografował miejsca, w których przebywa lub do których wraca myślami. Następnie zbierał z nich drobne, symboliczne przedmioty, które później w ciemni układał bezpośrednio na papierze światłoczułym pod powiększalnikiem. W ten sposób powstały prace łączące tradycyjną fotografię z fotogramem.
Cykl rozpoczyna się czterema pracami przedstawiającymi progi domów, w których autor przeżywał najważniejsze etapy swojego życia. Pierwsza praca przedstawia próg starego domu z jasną plamą – konikiem na sznurku, symbolem beztroskiej zabawy i dzieciństwa. Drugą fotografię wykonał w miejscu, w którym spędził młodość, a jako fotogramy pojawiają się fragmenty potłuczonego szkła i splątana żyłka wędkarska. Rozbite szkło przywołuje burzliwy etap dorastania, a żyłka – jego ówczesną pasję – wędkarstwo. Trzeci to ten, w którym mieszkał z żoną kilka lat po ślubie. Wtedy rodziły się dzieci, dlatego na odbitce widnieją trzy opaski szpitalne noworodków. Czwarta fotografia przedstawia próg obecnego domu z białym śladem korzenia, symbolizującym zapuszczenie korzeni i miejsce, w którym zamierza spędzić resztę życia. Pozostałe prace uwieczniają inne ważne w życiu miejsca oraz towarzyszące im przedmioty.
W projekcie dochodzi do przenikania się technik fotograficznych. Praca łączy tradycyjną fotografię analogową z techniką fotogramu. Światło z powiększalnika, przechodząc przez negatyw, tworzy obraz tła, a jednocześnie przedmioty układane na papierze blokują je, zostawiając jasne ślady. To dosłowne przenikanie dwóch przeciwstawnych sobie sposobów rejestracji obrazu na jednym materiale. Ponadto kontrast między ciemnym tłem a jasnymi fotogramami może symbolizować przenikanie światła w ciemność, obecność w pustkę, wspomnienie w zapomnienie.
Możemy również zaobserwować przenikanie symboli i znaczeń. Drobne przedmioty, zebrane z miejsc i umieszczone na papierze, stają się symbolicznymi reprezentacjami wspomnień, emocji i etapów życia związanych z tymi miejscami. Konik na sznurku przenika w obraz starego domu, symbolizując dzieciństwo. Rozbite szkło i żyłka wędkarska z kolei przenikają w obraz domu z młodości, niosąc ze sobą znaczenie burzliwości i pasji.
Te prace opowiadają także o przemianach w życiu. Kolejne fotografie progów zamieszkiwanych domów i odpowiadające im fotogramy: zabawka, szkło, opaski, korzeń – symbolizują przenikające się etapy życia i zmiany tożsamości. Przenikanie obrazów z symbolami okresów życia tworzy historię ciągłej transformacji.
Same progi domów są uniwersalnym symbolem przejścia i zmiany. Podobnie jak inne przestrzenie – czymś ogólnodostępnym dla wszystkich. Dodane do nich osobiste przedmioty nadają im głęboko indywidualne znaczenie, tworząc przenikanie między tym, co wspólne, a tym, co osobiste.
Terry Barrett pisał, że fotografia jest śladem. Odnosząc się do jego słów, obrazy te są śladem podmiotu fotografującego i punktu widzenia podmiotu fotografującego.
O technice
Ten projekt powstawał w latach 2023 i 2024, w całości został wykonany na filmach średnioformatowych Fomapan/Rollei RPX 400. Użyto aparatu Pentacon SIX, którego konstrukcja powstała blisko 70 lat temu. Fotografie miejsc zostały wykonane obiektywem aparatu skierowanym w dół. Białe, przenikające się plamy to przedmioty układane bezpośrednio na papierze pod powiększalnikiem. Powstałe prace są połączeniem fotografii i fotogramu. Wszystkie odbitki wykonane zostały na papierze Fomabrom Variant w jakości archiwalnej. Suszone w sposób tradycyjny na szybie, emulsją do góry, dzięki czemu posiadają charakterystyczną strukturę papieru barytowego.
O autorze.
Krzysztof Ślęzak
Przedsiębiorca z miłością do fotografii, którego wewnętrzna część racjonalna opiekuje się artystyczną. Absolwent „Studium Sztuki” w Warszawie. Charakteryzuje go trasgresyjne podejście do formy. Tworzy prace unikatowe w technikach tradycyjnych i szlachetnych. Posiada własną pracownię i ciemnię fotograficzną.
Członek Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.
Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi: “PoznajMY_się”, “Transgresja”, “Ślady Istnienia”, “100 razy siatka”, “Cisza”…
Po listopadowej odsłonie wystawy “Cisza” w Rzeszowie, zapraszamy na kolejną jej odsłonę, w najbliższą środę 14 maja w Ivano-Frankivsku.
Dla przypomnienia słowo wstępne o wystawie:
Tematem tegorocznej wystawy polsko-ukraińskiej jest “Cisza” jako zjawisko wielowymiarowe, które może być rozpatrywane w różnych kontekstach. Pojęciu ciszy można nadać wiele znaczeń i interpretować je zarówno dosłownie, jak i metaforycznie. Taką właśnie wielość interpretacji znaleźć można na zaprezentowanych fotografiach. Część zdjęć interpretuje pojęcie ciszy w odniesieniu do natury i ciszy, którą “słyszymy” w statycznym krajobrazie. Cisza może wiązać się także z kontemplacją, w różnych środowiskach, także w otoczeniu natury. Znajdziemy także zdjęcia odnoszące się do ciszy, która zapada wśród ludzi, do braku porozumienia. Najbardziej chyba przejmująca cisza, to ta, która pozostaje po człowieku. Wśród zdjęć interpretujących temat w ten sposób znajdziemy miejsca stworzone i opuszczone przez człowieka, odniesienie do śmierci i traumy zbiorowej, ślad, który pozostawił po sobie człowiek, przemijając.
Cisza pozostaje tam, gdzie brak nam słów lub gdzie słowa są po prostu zbędne.
Cisza to zjawisko, które w zależności od kontekstu może być postrzegane jako coś pozytywnego, niezbędnego do rozwoju duchowego, lub coś negatywnego, związanego z wykluczeniem czy pustką. Wieloznaczność tego pojęcia okazała się dla fotografów inspirująca i zaowocowała wystawą, której daleko do monotonii.
Przedstawiamy prace 16 fotografek i fotografików z Ukrainy oraz 18 z Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, a patrząc na interpretację tematu trudno nie ulec wrażeniu, że w “ciszy” autorów ukraińskich znacznie więcej jest niepokoju. Mamy nadzieję, że sfotografowana “cisza” stanie się obszarem do refleksji i interpretacji także dla osób odwiedzających wystawę.
Elżbieta Rokosz
Темою польсько-української виставки є «Тиша» як багатовимірне явище, яке можна розглядати в різних контекстах. Поняттю тиші можна надавати багато значень і тлумачити його як буквально, так і метафорично. Таку безліч інтерпретацій можна знайти на представлених фотографіях.
Деякі фотографії інтерпретують концепцію тиші у зв’язку з природою та тишею, яку ми «чуємо» в статичному пейзажі. Тиша також може передбачати споглядання в різних середовищах, включаючи природу. Ми також знайдемо фотографії, які згадують про тишу, яка панує серед людей, про відсутність розуміння. Мабуть, найбільш зворушлива тиша – та, що залишається після людини. Серед фотографій, які так інтерпретують тему, ми знайдемо місця, створені та покинуті людиною, посилання на смерть і колективну травму, а також сліди, які залишила людина після смерті. Тиша залишається там, де нам не вистачає слів або де слова просто непотрібні.
Тиша – це явище, яке, залежно від контексту, може сприйматися як щось позитивне, необхідне для духовного розвитку, або щось негативне, пов’язане з відчуженістю чи порожнечею. Неоднозначність цієї концепції надихнула фотографів і призвела до виставки, яка стала далеко не одноманітною. Ми представляємо роботи 16 фотографів з України (13 з яких є учасниками Народного фотоклубу «Колумб» з Тисмениці) та 18 фотографів Жешівського Фотографічного Товариства і, дивлячись на трактування теми, важко не скластися враженню, що в «тиші» українських авторів набагато більше тривоги. Сподіваємося, що сфотографована «тиша» стане зоною для роздумів і інтерпретацій також для відвідувачів виставки.
Ельжбєта Рокош
Autorzy wystawy / Автори виставки
Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Tomasz Iwaszek, Ewa Jeżowska-Charchut, Paweł Jakubowski, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Rafał Orłowski, Andrzej Potera, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Krzysztof Ślęzak, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Jacek Zembroń, Maciek Zdun, Анатолій Глеб, Маріанна Глинська, Йордана Дранчук, Микола Джичка, Тарас Дутка, Микола Калитчук, Ростислав Кондрат, Ольга Кукуш, Мирослав Кушніренко, Таня Павлик, Дмитро Петрина, Тарас Теліщак, Денис Трофімов, Тарас Яковин, Юля Гомеляк, Яна Стефанишин
Współpraca Ludowego Klubu Foto „Kolumb” z Tyśmienicy i Iwano-Frankowskiej Organizacji Obwodowej Narodowego Związku Artystów Fotografów Ukrainy z Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym (RSF) rozpoczęła się w 2016 r. wystawą „Podkarpacie/Прикарпаття”. Następnie odbyły się wspólne plenery i performance: „Sztuka minimalizmu”, „Portret”, „Odbicia i cienie”, „Zmartwychwstanie”, „Granice” i „Identyfikacja”. Ósmy wspólny polsko-ukraiński projekt „Cisza” rozpoczął się 8 listopada 2024 roku w rzeszowskiej Galerii Nierzeczywistej RSF i trwał do 4 grudnia. 14 maja o godzinie 18:00 odbędzie się polsko-ukraiński wernisaż fotografii w przestrzeni artystycznej Przejście Podziemne VAGABUNDO przy ul. Пилипа Орлика 7, Iwano-Frankiwsk.
Wszystkie wystawy odbywają się naprzemiennie w Rzeszowie, Iwano-Frankowsku i Tyśmienicy.
Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż wystawy podsumowującej 18 edycję międzynarodowego konkursu fotograficznego “Wszystkie Dzieci Świata”, organizowanego przez Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie.
Wernisaż odbędzie się w piątek 9 maja 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać w Rzeszowie do 4 czerwca.
Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny „Wszystkie Dzieci Świata” to prestiżowe wydarzenie artystyczne organizowane corocznie od 2012 roku przez Europejskie Centrum Bajki im. Koziołka Matołka w Pacanowie. Jego głównym celem jest promowanie fotografii oraz ukazanie życia dzieci we współczesnym świecie. W 2024 roku odbyła się 18. edycja konkursu. Na konkurs wpłynęło 283 „ważnych” prac 79 autorów, natomiast do wystawy zakwalifikowano 81 prac 68 autorów. Uroczysta gala wręczenia nagród miała miejsce 20 października w Pacanowie. Pierwsze miejsce i złoty medal FIAP zdobył Marek Hasso-Agopsowicz, który otrzymał także statuetkę Koziołka Matołka oraz nagrodę w wysokości 2000 zł. Tytuł najlepszego autora i odznakę FIAP zdobyła Anna Bergander.
Więcej informacji oraz galerie zdjęć z poprzednich edycji można znaleźć na oficjalnej stronie konkursu: foto.centrumbajki.pl
Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż dorocznej wystawy członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, podsumowującej ubiegły rok, połączony z obchodami 20-lecia istnienia Stowarzyszenia.
Wernisaż wystawy “Rocznik 2024” odbędzie się w piątek 4 kwietnia 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF.
Wystawa została objęta Patronatem Honorowym Prezydenta Miasta Rzeszowa Konrada Fijołka oraz Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców.
Patronat medialny nad wystawą objęła Telewizja Polska – TVP3 Rzeszów.
Rocznik 2024
Rok 2024 był okresem intensywnej działalności Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Po raz drugi otrzymaliśmy dofinansowanie z Urzędu Miasta Rzeszowa na działalność całoroczną, co zmotywowało nas do dalszej organizacji spotkań otwartych poświęconych różnym aspektom fotografii, warsztatów, w których mogli uczestniczyć mieszkańcy naszego miasta, spacerów plenerowych oraz, tradycyjnie, wystaw. Równolegle toczyło się nasze życie zawodowe i rodzinne, które łączymy na co dzień z rozwijaniem naszej pasji, jaką jest fotografia. Wierzymy, że wciąż się rozwijamy – zarówno jako Stowarzyszenie, jak i jako jednostki zaangażowane w działalność artystyczną.
Jak co roku, prezentujemy Państwu wybór zdjęć wykonanych przez członków RSF, które w jakimś stopniu odzwierciedlają to, jak każdy z nas postrzega świat, co jest dla niego warte zatrzymania w kadrze i pokazania jako wizytówka własnej wrażliwości.
Jak to bywa w przypadku wystaw zbiorowych nieograniczonych tematycznie, przedstawione fotografie są bardzo zróżnicowane. Wśród nich znajdziemy portrety, w tym portrety środowiskowe, akty, krajobrazy, fotografię konceptualną, przyrodniczą, martwą naturę – uchwycone w kadrze piękno, które nas poruszyło, oraz chwile, które chcieliśmy zatrzymać w czasie.
Wystawa rocznikowa to także coroczne spotkanie w szerszym niż zwykle gronie. Jest to wydarzenie o charakterze artystycznym i towarzyskim, a katalog wystawy, w formie tradycyjnego mini-albumu, stanowi jednocześnie pamiątkę oraz istotny materiał promocyjny Stowarzyszenia, który trafia także w ręce osób spoza RSF. Mamy nadzieję, że zaprezentowany materiał spotka się z uznaniem wśród odbiorców.
Elżbieta Rokosz
20 lat Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego
Choć czujemy się młodo, w tym roku nasze Stowarzyszenie obchodzi okrągły jubileusz – 20-lecie istnienia. Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne powstało w czerwcu 2005 roku z inicjatywy grupy pasjonatów fotografii. W skład pierwszego Zarządu weszli:
• Prezes Jan Szczepański,
• Wiceprezes Grzegorz Kobiernik,
• Sekretarz Beata Ciosek,
• Skarbnik Zofia Tabisz ,
• Członek Zarządu Marian Szczygieł
• Członkowie Komisji Rewizyjnej: Zdzisław Kliś, Paweł Baran
• Członkowie Sądu Koleżeńskiego: Agnieszka Szafirska, Piotr Boratyn, Andrzej Pado
Zanim siedzibą RSF stała się w 2013 r. Galeria Nierzeczywista przy ul. Matejki 10, członkowie Stowarzyszenia spotykali się przez kilka pierwszych lat w Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa. Później, mniej formalnie, spotykali się w zaprzyjaźnionych kawiarniach, a przez pewien czas współpracowali z rzeszowskimi Dominikanami, korzystając z ich przestrzeni do organizacji spotkań i wystaw. Kolejnymi Prezesami Stowarzyszenia byli: Grzegorz Kobiernik (pełniący obowiązki), Piotr Krupa, Estera Stojecka oraz obecny Prezes, Jerzy Skiba.
Wynajęcie Galerii Nierzeczywistej otworzyło nowy rozdział w historii RSF. Choć działalność polegająca na popularyzacji fotografii przez organizację spotkań, wystaw i plenerów pozostała niezmienna, własna przestrzeń umożliwiła stworzenie studia fotograficznego z ciemnią, a także gromadzenie niezbędnego wyposażenia, jak ramy do organizacji wystaw, czy krzesła niezbędne przy spotkaniach i warsztatach. Dzięki temu udało nam się stworzyć przestrzeń, która stała się rozpoznawalnym punktem na kulturalnej mapie miasta. Co miesiąc można tu zobaczyć nową wystawę, a co tydzień uczestniczyć w spotkaniach poświęconych różnym aspektom fotografii.
Od trzech lat udaje nam się pozyskiwać dofinansowanie z budżetu Gminy Miasto Rzeszów na całoroczną działalność, co pozwala pokryć część kosztów stałych utrzymania Galerii i motywuje nas do realizacji nowych projektów. Ważnym wydarzeniem w naszym kalendarzu stały się comiesięczne Poniedziałkowe Dyskusje Fotograficzne – prelekcje poświęcone różnym zagadnieniom fotografii, które przyciągają mieszkańców Rzeszowa. Organizujemy także warsztaty fotograficzne oraz plenery, w tym spacery fotograficzne po Rzeszowie i jego okolicach, otwarte także dla osób spoza RSF. Nasza działalność cieszy się życzliwym zainteresowaniem Radia Rzeszów oraz TVP Rzeszów.
Do naszych sukcesów zaliczają się międzynarodowe inicjatywy we współpracy z zaprzyjaźnionymi grupami fotograficznymi ze Słowacji, Rumunii i Ukrainy. Ponadto, odnosimy sukcesy grupowe (np. wyróżnienia i nagrody w Podkarpackich Konfrontacjach Fotograficznych) oraz indywidualne (nasi członkowie zdobywają nagrody w różnych konkursach fotograficznych). We wrześniu 2023 roku zostaliśmy odznaczeni medalem Fotoklubu RP „Za zasługi dla rozwoju twórczości fotograficznej”.
W 2013 roku zostaliśmy zaproszeni przez Urząd Miasta Rzeszowa do udziału w międzynarodowym projekcie obejmującym Polskę, Ukrainę i Białoruś. Nasze dwukrotne wyjazdy do zachodniej Ukrainy zaowocowały współpracą, która trwa do dziś. Co roku organizujemy wspólną wystawę tematyczną, której wernisaże odbywają się zarówno w Rzeszowie, jak i w Iwano-Frankiwsku. Dzięki kolegom z Ukrainy nawiązaliśmy także współpracę z Euro Foto Art International Association z siedzibą w Oradei, w Rumunii. Prowadzimy także wspólne działania artystyczne z kolegami ze Słowacji, skupionymi w koszyckim stowarzyszeniu K91.
Obecnie RSF liczy 53 członków, a w ciągu 20 lat do Stowarzyszenia należały w sumie 134 osoby. Jeśli się nad tym zastanowić, mamy wśród nas przedstawicieli trzech pokoleń. I choć może to brzmieć nieco zaskakująco, różnice wiekowe zacierają się, gdy łączy nas wspólna pasja. Działalność RSF opiera się na wolontariacie, który z kolei oparty jest na przyjaźni i chęci wspólnego spędzania czasu. Wzajemnie stymulujemy się do działania i rozwoju, szanując indywidualne różnice w stylu i wrażliwości.
Nie można jednak zapomnieć, że dwudziestoletnia historia ma także swoje smutne momenty. Pożegnaliśmy już kilku naszych przyjaciół – Piotra Krupę, Sławka Gibałę, Jerzego Wygodę, Janusza Witowicza i Zygmunta Kozimora – którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój RSF i wciąż pozostają w naszej pamięci.
Minęło 20 lat – wydarzyło się wiele, ale co najważniejsze, Stowarzyszenie wciąż się rozwija, pozyskuje nowych członków i sympatyków, a jego obecność na fotograficznej mapie Polski jest dostrzegalna. I wciąż piszemy naszą historię.
Elżbieta Rokosz
Zapraszamy serdecznie 7 marca 2025 r. na godz.18:00 na otwarcie wystawy Magdaleny Kowal pt. “Drugie oblicze anoreksji”.
Fotografie do wystawy utworzone w 2022 r. oraz 2024 r., mają na celu zobrazowanie problemu jakim są zaburzenia odżywiania, a dokładniej anoreksja.
W swoich pracach Magdalena Kowal stara się ukazać jak faktycznie przebiega anoreksja. Pokazanie emocji, odczuć, myśli osoby chorej, zwracając uwagę na mniej oczywiste szczegóły choroby. Podczas tworzenia zdjęć myślą Autorki było, aby poszerzyć w społeczeństwie wiedzę o anoreksji. Na temat zaburzeń odżywiania dużo się nie mówi, a jest tak bardzo poważnym problemem, z którym zmaga się bardzo duża część społeczeństwa, a liczba osób chorujących wciąż rośnie.
Magdalena Kowal na co dzień studiuje na Uniwersytecie Rzeszowskim dziennikarstwo i komunikację społeczną, obecnie jest na 3 roku. Fotografią interesuje się od 9 lat. Gdy była młodsza aparat fotograficzny nie był jej obcy, to jednak dopiero w okresie gimnazjalnym wiedziała, że jest to jej pasja. W kolejnym etapie edukacji wybrał technikum o kierunku fotografia i multimedia w Jarosławiu. W 2018 roku kupiła swój pierwszy profesjonalny aparat. Wiedziała, że to jest już coś więcej niż tylko chwilowa pasja. Fotografia daje jej ogromną radość oraz to, że pozwala choć na chwilę zapomnieć o problemach. W 2020 roku skończyła pierwszy projekt na temat choroby nowotworowej siostry, którego finalnym efektem była wystawa fotograficzna zorganizowana w kwietniu 2022 roku w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki. Do dzisiejszego dnia wciąż się rozwija w dziedzinie fotografii, łącząc studia, pasję, która też stała się dla niej pracą. W 2024 roku rozpoczęła działania związane z poszerzaniem tematu zaburzeń odżywiania. Stworzyła kilka filmów na YouTube z osobami, które chorowały na zaburzenia odżywiania. Prowadzi również profil na Instagramie oraz TikToku związany z tym tematem tworząc edukacyjne posty.
Podczas wernisaży gościem otwarcia będzie Fundacja Helped i wraz z Autorką będą zapraszać do dyskusji.
Zapraszamy gorąco- 7 marca 2025 godz. 18:00 Galeria Nierzeczywista RSF
Zapraszamy serdecznie 7 lutego o godz.18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF na kolejny wernisaż.
Jest to jubileuszowa wystawa prac Zdzisława Świecy pn. “Moje Światy” w Galerii Nierzeczywistej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, zorganizowana przy okazji 80 urodzin Autora, obejmuje ponad 60 prac, bardzo zróżnicowanych tematycznie, stanowiących przekrój jego zainteresowań.
Wśród prezentowanych fotografii znajdziemy znakomite portrety środowiskowe, zdjęcia abstrakcyjne będące efektem zabawy ze światłem, fotoreportaż z wyprawy offroadowej w Bieszczadach, zdjęcia dokumentujące wizyty na Górze Krzyży przy Sanktuarium Święta Woda w Wasilkowie, w Odessie i Kalwarii Zebrzydowskiej, makrofotografię oraz zdjęcia krajobrazowe i przyrodnicze. Pokazują one, że Autor świetnie odnajduje się w każdym zadaniu fotograficznym, filtrując zastaną rzeczywistość przez swoją wrażliwość. Wystawa pokazuje świat widziany oczami Zdzisława, a w przypadku portretów także to, jak osoba portretowana patrzy na Autora, czyli relację zbudowaną pomiędzy portretującym a portretowanym.
Cieszymy się, że za pośrednictwem RSFu mieszkańcy Rzeszowa mają kolejną szansę zapoznać się z choćby z ułamkiem dorobku fotograficznego Zdzisława Świecy i życzymy Jubilatowi dalszej radości z fotografowania świata widzianego.
Zdzisław Świeca przygodę z fotografią rozpoczął jeszcze w szkole podstawowej, wykonując pierwsze zdjęcia, wywołując filmy i robiąc odbitki stykowe z aparatu Druh.
W szkole średniej i na studiach zajmował się głównie fotografią kronikarską. W 1971 roku został członkiem Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Wykonuje fotografię dokumentalną, artystyczną i użytkową oraz aktywnie działa w zorganizowanym ruch fotograficznym. Bierze udział w konkursach i wystawach w kraju i za granicą.
W latach 1983 – 1993 pełnił funkcję V-ce Prezesa ds. Artystycznych w RTF. W latach 1993 – 1995 był Prezesem RTF. W 1975 roku uzyskał dyplom tytułu mistrza w zawodzie fotograf wydany przez Kuratorium Oświaty i Wychowania w Rzeszowie.
Wykonywał fotografie do celów technicznych i naukowych w instytucie naukowym i zakładach przemysłowych oraz prowadził szkolenia i warsztaty z zakresu fotografii technicznej i użytkowej.
Za działalność fotograficzną otrzymał wiele nagród i wyróżnień, między innymi:
– odznakę Zasłużony Działacz Kultury,
– srebrną i złotą odznakę Polskiej Federacji Fotograficznej,
– srebrny medal FASF w Polsce,
– medal ZPAF z okazji obchodów 150-lecia fotografii,
– wielokrotne nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa.
Od kilkunastu lat zajmuje się promocją fotografii wśród seniorów w środowisku rzeszowskim i w regionie. Od 16 lat jest nauczycielem fotografii w Uniwersytecie Trzeciego Wieku Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Jest honorowym członkiem Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.
Jego zainteresowania fotograficzne to szeroki zakres tematyczny od dokumentu poprzez kreację, aż do abstrakcji.
Bardzo gorąco zapraszamy na ten jubileusz.
Zapraszamy Państwa serdecznie na pierwszy wernisaż w Nowym Roku! Odbędzie się on 10 stycznia 2025 r. o godzinie 18:00 i będzie to wystawa Pani Ireny Gałuszki pt. “Opowieści z…-Prządki”. Będzie nam niezmiernie miło Państwa gościć na otwarciu wystawy. Wraz z Autorką serdecznie Państwa zapraszamy już dzisiaj!
“Prządki – to magiczne miejsce na Podkarpaciu. Na przestrzeni około 1000 x 200 m znajdują się formacje skalne, których kształty stały się inspiracją wielu legend…
Tego dnia, kiedy fotografowałam, natura podarowała mi cudowne światło, które czarowało…”
„Mistrzyni w posługiwaniu się klasycznie fotograficznymi środkami wyrazu, nieustannie poszukuje w rzeczywistości magii poezji niedopowiedzeń i ponad realnego, ulotnego piękna. Na świat patrzy oczami fotografa, poszukując miejsc i polując na sytuacje nie tyle atrakcyjne same w sobie, co będące dobrym materiałem do fotograficznego przekształcenia”.
Stanisława Zacharko, katalog „Na styku realności”
IRENA GAŁUSZKA – studia na Uniwersytecie Wrocławskim na Wydziale Mat. – Fiz. – Chem., kierunek Fizyka. W 1996 r. została przyjęta do grona Związku Polskich Artystów Fotografików w trybie szczególnym – leg. nr 731. W 1993 r. ukazały się jej noty biograficzne w wydawnictwie „5 000 Osobowości Świata” – American Biographical Insitute, a w 2004 r. w edycji europejskiej Who is Who. Udział w ponad 100 konkursach fotograficznych ogólnopolskich międzynarodowych, w tym ponad 40 nagród. W prasie lokalnej i ogólnopolskiej publikacja ponad 2 tys. fotografii. Autorka 18 wystaw indywidualnych, udział w ponad stu wystawach zbiorowych w galeriach w Polsce i m.in. Austrii, Niemczech, Australii, Włoszech, Portugalii, Węgier, Andory, Bułgarii i Rumunii. Szczególne osiągnięcia na rzecz propagowania fotografii: w 1992 roku tworzy Galerię Fotografii Miasta Rzeszowa. Zdjęcia jej autorstwa znajdują się w licznych wydawnictwach książkowych m.in. Almanach Polskiej Fotografii Artystycznej (Warszawa 1979, 1984, 1988, 1990, 1991), Mistrzowie polskiego Pejzażu (Kielce 2000), Sztuka Fotografii Kielce 2009 r., Nie od razu Rzeszów zbudowano (2011), Rzeszów. Stadion Miejski (2012), Rzeszów. Inwestycje w latach 2002-2013 (2013).
Zapraszamy serdecznie w piątek 6 grudnia na uroczysty wernisaż wystawy Małgorzaty Korzec “Portrety iluzji”.
Wernisaż odbędzie się w piątek 6 grudnia o godzinie 18:00
Czas trwania wystawy – do 30 grudnia 2024 r.
Portrety Iluzji
Wystawa “Portrety Iluzji” to zbiór prac fotograficznych stworzonych od roku 2019 do teraz, które mają na celu ukazanie złożoności ludzkich emocji i stanów umysłu w czasach pełnych niepewności, zaskoczeń i głębokich przeżyć. W świecie, gdzie lęk, zgroza, współczucie oraz euforia przeplatają się i tworzą kalejdoskop codziennych doświadczeń, artystka stara się oddać te uczucia poprzez medium fotografii, wzbogacone o techniki mieszane.
Inspirując się myślą “Nie przestawaj szukać, nawet jeśli znajdziesz”, artystka zanurza się w proces tworzenia, który pozwala jej eksplorować nieskończone możliwości różnorodnych materiałów. W swoich pracach wykorzystuje nici, tkaniny, złoto, papier, wodę, lód i inne media, które dzięki swoim unikalnym właściwościom nadają każdemu dziełu wyjątkowy charakter i głębię. Każdy z tych elementów wnosi do kompozycji swoje własne cechy – giętkość, podatność na zmiany, adaptacyjność – i staje się metaforą ludzkiej zdolności do przystosowywania się do zmiennych okoliczności.
“Portrety Iluzji” to nie tylko ukazanie ludzkiej natury, ale również zaproszenie do refleksji nad rzeczywistością, która jest pełna wieloznaczności i podatna poetyckiej interpretacji. Artystka wierzy, że elastyczność w odbiorze sztuki daje zarówno twórcy, jak i odbiorcy swobodę w eksplorowaniu i interpretowaniu dzieł na własny sposób, bez narzucania jednoznacznej interpretacji.
Prace prezentowane na wystawie są jak taniec między światłem a cieniem, manifestacją procesu odpuszczania przeszłości i odkrywania prawdy o sobie samym. Artystka używa swoich dzieł jako dowodów na zakończenie osobistych podróży emocjonalnych, przekazując w nich swoją wersję prawdy i zachęcając widza do własnych poszukiwań i refleksji.
Zapraszamy do odkrywania “Portretów Iluzji” – wystawy, która jest zarówno introspekcją, jak i zachętą do nieustannego poszukiwania, nawet jeśli odpowiedzi zdają się być na wyciągnięcie ręki.
W imieniu Organizatorów, zapraszamy serdecznie na wernisaż wystawy fotografii Zdzisława Świecy “80.”
Wystawa fotografii Zdzisława Świecy, o nieprzypadkowym tytule “80.” zakończy tegoroczną edycję VI Rzeszowskiego Weekendu Fotografii, a także kolejny rok ekspozycji realizowanych w przestrzeni Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa.
Dokładnie 80 fotografii, wykonanych w przeważającej większości w latach 80. XX wieku, które ostatecznie trafiły na wystawę prezentuje unikatowy obraz świata, którego już nie ma; niemniej to właśnie te fotografie są wizualnym dowodem istnienia konkretnych miejsc, osób, ich codziennych zwyczajów oraz ważnych wydarzeń społecznych.
Wszystko to, zebrane w jedną, spójną całość tworzy najczystszy w formie, fotograficzny dokument, który nie tylko trwale zapada w pamięć, ale także – a może przede wszystkim – stanowi wiarygodny i pozbawiony artystycznej manipulacji obraz naszej wspólnej historii i tożsamości.
—
Wernisaż wystawy: 28 listopada 2024 I czwartek I godz. 18:00
Gdzie: Galeria Fotografii Miasta Rzeszowa I ul. 3 Maja 9
Wstęp wolny.
Ekspozycja potrwa do 3 stycznia 2025 r.
Członek rzeczywisty i członek Zarządu Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego działającego w Rzeszowie od 1952 do 1995 roku. Członek honorowy Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Wykładowca fotografii na Uniwersytecie Trzeciego Wieku w Rzeszowie. Kurator Sekcji Fotograficznej Uniwersytetu Trzeciego Wieku przy Uniwersytecie Rzeszowskim.
Zdzisław Świeca jest związany z rzeszowskim środowiskiem fotograficznym, aktywnie uczestniczy w zorganizowanym ruchu fotograficznym miasta Rzeszowa. Miejsce szczególne w jego twórczości zajmuje fotografia artystyczna oraz fotografia użytkowa (wielotematyczna fotografia do celów wydawniczych). Związany z fotografią artystyczną od 1971 roku – wówczas został przyjęty w poczet członków rzeczywistych Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego.
Jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych; indywidualnych (m.in. w Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa), zbiorowych, poplenerowych oraz pokonkursowych – gdzie jego zdjęcia otrzymały wiele akceptacji, nagród, wyróżnień, dyplomów, listów gratulacyjnych. Uczestniczy w pracach jury, w konkursach fotograficznych (jako przewodniczący i członek jury). Częstokroć był wyróżniany nagrodami Prezydenta Miasta Rzeszowa.
W 1975 roku otrzymał tytuł Mistrza Fotografii – dyplom Kuratorium Oświaty w Rzeszowie. W ramach działalności w Rzeszowskim Towarzystwie Fotograficznym, był wieloletnim członkiem Zarządu RzTF, w latach 1980–1993 pełnił funkcję wiceprezesa Zarządu do spraw artystycznych oraz funkcję prezesa Zarządu (kadencja na lata 1993–1995). Od 2010 roku jest członkiem Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Od 2013 roku jest kuratorem merytorycznym Sekcji Fotograficznej Uniwersytetu Trzeciego Wieku przy Uniwersytecie Rzeszowskim, która (dwukrotnie) w 2018 oraz w 2019 roku otrzymała wyróżnienie podczas wernisażu XVI, XVII i XX Podkarpackich Konfrontacji Fotograficznych organizowanych przez Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie. W 2022 otrzymał od Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców Srebrny Medal „Za Fotograficzną Twórczość”, z okazji XX edycji Podkarpackich Konfrontacji Fotograficznych.