W piątek 5 września 2025 r. o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF, odbędzie się wernisaż indywidualnej wystawy fotograficznej Katarzyny Warańskiej, prezentującej kreatywną fotografię i znaczenie dotyku w sposób symboliczny, fizyczny i metaforyczny.
Dotyki „Dotyk to pierwszy język, jakim poznajemy świat, to jeden z podstawowych zmysłów człowieka. Zanim nauczymy się mówić, to właśnie przez skórę odbieramy obecność innych, ciepło, bezpieczeństwo — lub ich brak. Dotyk jest niezwykle złożonym procesem biologicznym i neurologicznym, ale także emocjonalnym i społecznym. Wystawą „Dotyki”, zapraszam do refleksji nad tym, czym jest dotyk — zarówno w sensie fizycznym, jak i metaforycznym. Dotyk może być czuły, delikatny, pełen troski. Może też być gwałtowny, niechciany, przekraczający granice. Może leczyć, ale i ranić. Może być obecny — lub boleśnie nieobecny. W tej wystawie dotyk staje się narzędziem opowieści o relacjach: z drugim człowiekiem, z naturą, z samym sobą. Cykl „Dotyki” to opowieść o granicach — tych fizycznych, emocjonalnych i symbolicznych. Każda z prac ukazuje inny wymiar dotyku: od czułości i bliskości, przez napięcie i pragnienie, aż po samotność i oddzielenie. Eksploruję dotyk jako zmysł, ale też jako symbol. W dzisiejszych czasach proste oraz pierwotne zachowania są często skrywane, nieobecne w codziennym życiu. W cyfrowej erze coraz mniej kontaktu twarzą w twarz, zwykłych rozmów i dotyku. Chciałabym przypomnieć o tym zapomnianym obecnie aspekcie naszego życia. Zapraszam Was zarówno do kontaktu z naturą — ziemią, wodą, roślinnością — oraz doświadczania dotyku emocjonalnego: spojrzenia, słowa, wspomnienia. Niektóre prace zachęcają do fizycznego kontaktu, inne pozostają niedopowiedziane, jakby czekały, aż widz je „dotknie” własną interpretacją. W świecie coraz bardziej cyfrowym i zdystansowanym, „Dotyki” przypominają o potrzebie bliskości, o sile zmysłów i o tym, że czasem najważniejsze rzeczy dzieją się właśnie w tym, co niewidoczne — w subtelnym geście, w muśnięciu, w obecności.”
Zapraszamy Państwa 1 sierpnia na kolejną wystawę do Galerii Nierzeczywistej.
Będziemy otwierać wystawę pt. “Fotografia ojczysta wiek XXI” Mirosława Raka.
„Fotografia ojczysta wiek XXI” to fotograficzna podróż Autora po Polsce, w miejsca znane, tłumnie odwiedzane przez turystów, ale też w takie, które mimo że z dala od turystycznych szlaków warte są odwiedzenia.
Gotowe prace to artystyczna wizja Autora zastanej rzeczywistości, które powstają zazwyczaj wieczorem przy pomocy programów do graficznej obróbki. Autor tworzy własne obrazy krajobrazu ojczystego.
Mirosław Rak jest fotografem, członkiem Stowarzyszenia fotografów “Przeciw Nicości” im. Mieczysława Wielomskiego i Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej.
Uczestnikiem wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych, laureatem konkursów fotograficznych.
O sobie pisze tak:
“Moje prace tworzę w technice fotografii modern piktorial, a inspiracją są zdjęcia Jana Bułhaka, Pawła Pierścińskiego, Mieczysława Wielomskiego. W fotografiach chcę pokazać piękno polskiego krajobrazu.”
Zapraszamy wraz z Autorem, już 1 sierpnia 2025 r. na godz. 18:00 do Galerii Nierzeczywistej na tę sentymentalną podróż po Polsce.
Zapraszamy Państwa serdecznie na nową wystawę, której wernisaż odbędzie się 27 czerwca o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF. Będzie nam niezmiernie miło Państwa gościć. Wraz z Autorem przeniesiemy się na piękne i kolorowe Morawy. Będzie to uczta dla oczu! Autorem wystawy jest Witold Koleszko.
Tak pisze o swojej pasji do fotografowanie:
“Moje fotografowanie to pasja, która motywuje mnie do poznawania nowych ludzi lubiących fotografować oraz nowych miejsc w Polsce i poza nią. Bardzo ważny jest kontakt z innymi pasjonatami fotografii, który umożliwia nie tylko wymianę doświadczeń, ale także zaprezentowanie własnego dorobku fotograficznego. Fotografuję od 1973 roku. W tamtych czasach była to fotografia analogowa. Wielogodzinną pracę w ciemni wynagradzały magiczne chwile, gdy na papierze fotograficznym, zanurzonym w wywoływaczu, powoli pojawiał się obraz zarejestrowany wiele dni wcześniej. W 2002 roku zacząłem fotografować aparatami cyfrowymi. Początkowo były to kompakty i lustrzanki cyfrowe, trwało to krótko. Następnie moje życie fotograficzne całkowicie zdominowały cyfrowe aparaty bez lustra. Uważam powstanie tych aparatów, to jak w latach 30-tych wynalezienie lustrzanki.
W ostatnich 15 latach pracowałem ze wspaniałymi ludźmi w kilku grupach fotograficznych: AF13 Stowarzyszenie Przeciw Nicości imienia Mieczysława Wielomskiego i myślenickiej grupie MGfoto. Pierwszy raz na Morawy pojechałem z Mietkiem Wielomskim, była jesień kiepska pogoda, pochmurno i padał deszcz. Już w tamtym czasie wiedziałem, że to na pewno nie jest ostatnia wyprawa w tamte strony. Przez sześć ostatnich lat zrobiłem 8 plenerów na Morawy i pokazałem te piękne miejsca około osiemdziesięciu fotografom.”
Przyjdźcie 27 czerwca do Galerii Nierzeczywistej zanurzyć się w pejzażach pofalowanych Moraw.
Po listopadowej prezentacji wystawy “Cisza” w Rzeszowie, majowej w Ivano-Frankivsku, zapraszamy na jeszcze jedną jej odsłonę – w najbliższą niedzielę 8 czerwca o godzinie 15:00, w Domu Ludowym w Tyśmienicy.
Zapraszamy serdecznie na otwarcie wystawy Krzysztofa Ślęzaka pt. “Ślady istnienia”.
Wernisaż odbędzie się w piątek 6 czerwca 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać w Rzeszowie do 25 czerwca.
“To, gdzie się jest, znaczy czym się jest” – Frances Mayes
„Ślady istnienia” to cykl prac, będący próbą odpowiedzi na pytanie: na ile można opisać człowieka, w tym wypadku siebie, fotografując subiektywnie wybrane miejsca, w których przebywa, na które spogląda, co w nich widzi. Ten konceptualny projekt w całości został wykonany w technice analogowej. Autor fotografował miejsca, w których przebywa lub do których wraca myślami. Następnie zbierał z nich drobne, symboliczne przedmioty, które później w ciemni układał bezpośrednio na papierze światłoczułym pod powiększalnikiem. W ten sposób powstały prace łączące tradycyjną fotografię z fotogramem. Cykl rozpoczyna się czterema pracami przedstawiającymi progi domów, w których autor przeżywał najważniejsze etapy swojego życia. Pierwsza praca przedstawia próg starego domu z jasną plamą – konikiem na sznurku, symbolem beztroskiej zabawy i dzieciństwa. Drugą fotografię wykonał w miejscu, w którym spędził młodość, a jako fotogramy pojawiają się fragmenty potłuczonego szkła i splątana żyłka wędkarska. Rozbite szkło przywołuje burzliwy etap dorastania, a żyłka – jego ówczesną pasję – wędkarstwo. Trzeci to ten, w którym mieszkał z żoną kilka lat po ślubie. Wtedy rodziły się dzieci, dlatego na odbitce widnieją trzy opaski szpitalne noworodków. Czwarta fotografia przedstawia próg obecnego domu z białym śladem korzenia, symbolizującym zapuszczenie korzeni i miejsce, w którym zamierza spędzić resztę życia. Pozostałe prace uwieczniają inne ważne w życiu miejsca oraz towarzyszące im przedmioty. W projekcie dochodzi do przenikania się technik fotograficznych. Praca łączy tradycyjną fotografię analogową z techniką fotogramu. Światło z powiększalnika, przechodząc przez negatyw, tworzy obraz tła, a jednocześnie przedmioty układane na papierze blokują je, zostawiając jasne ślady. To dosłowne przenikanie dwóch przeciwstawnych sobie sposobów rejestracji obrazu na jednym materiale. Ponadto kontrast między ciemnym tłem a jasnymi fotogramami może symbolizować przenikanie światła w ciemność, obecność w pustkę, wspomnienie w zapomnienie. Możemy również zaobserwować przenikanie symboli i znaczeń. Drobne przedmioty, zebrane z miejsc i umieszczone na papierze, stają się symbolicznymi reprezentacjami wspomnień, emocji i etapów życia związanych z tymi miejscami. Konik na sznurku przenika w obraz starego domu, symbolizując dzieciństwo. Rozbite szkło i żyłka wędkarska z kolei przenikają w obraz domu z młodości, niosąc ze sobą znaczenie burzliwości i pasji. Te prace opowiadają także o przemianach w życiu. Kolejne fotografie progów zamieszkiwanych domów i odpowiadające im fotogramy: zabawka, szkło, opaski, korzeń – symbolizują przenikające się etapy życia i zmiany tożsamości. Przenikanie obrazów z symbolami okresów życia tworzy historię ciągłej transformacji. Same progi domów są uniwersalnym symbolem przejścia i zmiany. Podobnie jak inne przestrzenie – czymś ogólnodostępnym dla wszystkich. Dodane do nich osobiste przedmioty nadają im głęboko indywidualne znaczenie, tworząc przenikanie między tym, co wspólne, a tym, co osobiste. Terry Barrett pisał, że fotografia jest śladem. Odnosząc się do jego słów, obrazy te są śladem podmiotu fotografującego i punktu widzenia podmiotu fotografującego. O technice Ten projekt powstawał w latach 2023 i 2024, w całości został wykonany na filmach średnioformatowych Fomapan/Rollei RPX 400. Użyto aparatu Pentacon SIX, którego konstrukcja powstała blisko 70 lat temu. Fotografie miejsc zostały wykonane obiektywem aparatu skierowanym w dół. Białe, przenikające się plamy to przedmioty układane bezpośrednio na papierze pod powiększalnikiem. Powstałe prace są połączeniem fotografii i fotogramu. Wszystkie odbitki wykonane zostały na papierze Fomabrom Variant w jakości archiwalnej. Suszone w sposób tradycyjny na szybie, emulsją do góry, dzięki czemu posiadają charakterystyczną strukturę papieru barytowego.
O autorze.
Krzysztof Ślęzak Przedsiębiorca z miłością do fotografii, którego wewnętrzna część racjonalna opiekuje się artystyczną. Absolwent „Studium Sztuki” w Warszawie. Charakteryzuje go trasgresyjne podejście do formy. Tworzy prace unikatowe w technikach tradycyjnych i szlachetnych. Posiada własną pracownię i ciemnię fotograficzną. Członek Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi: “PoznajMY_się”, “Transgresja”, “Ślady Istnienia”, “100 razy siatka”, “Cisza”…
Po listopadowej odsłonie wystawy “Cisza” w Rzeszowie, zapraszamy na kolejną jej odsłonę, w najbliższą środę 14 maja w Ivano-Frankivsku.
Dla przypomnienia słowo wstępne o wystawie:
Tematem tegorocznej wystawy polsko-ukraińskiej jest “Cisza” jako zjawisko wielowymiarowe, które może być rozpatrywane w różnych kontekstach. Pojęciu ciszy można nadać wiele znaczeń i interpretować je zarówno dosłownie, jak i metaforycznie. Taką właśnie wielość interpretacji znaleźć można na zaprezentowanych fotografiach. Część zdjęć interpretuje pojęcie ciszy w odniesieniu do natury i ciszy, którą “słyszymy” w statycznym krajobrazie. Cisza może wiązać się także z kontemplacją, w różnych środowiskach, także w otoczeniu natury. Znajdziemy także zdjęcia odnoszące się do ciszy, która zapada wśród ludzi, do braku porozumienia. Najbardziej chyba przejmująca cisza, to ta, która pozostaje po człowieku. Wśród zdjęć interpretujących temat w ten sposób znajdziemy miejsca stworzone i opuszczone przez człowieka, odniesienie do śmierci i traumy zbiorowej, ślad, który pozostawił po sobie człowiek, przemijając.
Cisza pozostaje tam, gdzie brak nam słów lub gdzie słowa są po prostu zbędne.
Cisza to zjawisko, które w zależności od kontekstu może być postrzegane jako coś pozytywnego, niezbędnego do rozwoju duchowego, lub coś negatywnego, związanego z wykluczeniem czy pustką. Wieloznaczność tego pojęcia okazała się dla fotografów inspirująca i zaowocowała wystawą, której daleko do monotonii.
Przedstawiamy prace 16 fotografek i fotografików z Ukrainy oraz 18 z Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, a patrząc na interpretację tematu trudno nie ulec wrażeniu, że w “ciszy” autorów ukraińskich znacznie więcej jest niepokoju. Mamy nadzieję, że sfotografowana “cisza” stanie się obszarem do refleksji i interpretacji także dla osób odwiedzających wystawę.
Elżbieta Rokosz
Темою польсько-української виставки є «Тиша» як багатовимірне явище, яке можна розглядати в різних контекстах. Поняттю тиші можна надавати багато значень і тлумачити його як буквально, так і метафорично. Таку безліч інтерпретацій можна знайти на представлених фотографіях. Деякі фотографії інтерпретують концепцію тиші у зв’язку з природою та тишею, яку ми «чуємо» в статичному пейзажі. Тиша також може передбачати споглядання в різних середовищах, включаючи природу. Ми також знайдемо фотографії, які згадують про тишу, яка панує серед людей, про відсутність розуміння. Мабуть, найбільш зворушлива тиша – та, що залишається після людини. Серед фотографій, які так інтерпретують тему, ми знайдемо місця, створені та покинуті людиною, посилання на смерть і колективну травму, а також сліди, які залишила людина після смерті. Тиша залишається там, де нам не вистачає слів або де слова просто непотрібні. Тиша – це явище, яке, залежно від контексту, може сприйматися як щось позитивне, необхідне для духовного розвитку, або щось негативне, пов’язане з відчуженістю чи порожнечею. Неоднозначність цієї концепції надихнула фотографів і призвела до виставки, яка стала далеко не одноманітною. Ми представляємо роботи 16 фотографів з України (13 з яких є учасниками Народного фотоклубу «Колумб» з Тисмениці) та 18 фотографів Жешівського Фотографічного Товариства і, дивлячись на трактування теми, важко не скластися враженню, що в «тиші» українських авторів набагато більше тривоги. Сподіваємося, що сфотографована «тиша» стане зоною для роздумів і інтерпретацій також для відвідувачів виставки.
Ельжбєта Рокош
Autorzy wystawy / Автори виставки Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Tomasz Iwaszek, Ewa Jeżowska-Charchut, Paweł Jakubowski, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Rafał Orłowski, Andrzej Potera, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Krzysztof Ślęzak, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Jacek Zembroń, Maciek Zdun, Анатолій Глеб, Маріанна Глинська, Йордана Дранчук, Микола Джичка, Тарас Дутка, Микола Калитчук, Ростислав Кондрат, Ольга Кукуш, Мирослав Кушніренко, Таня Павлик, Дмитро Петрина, Тарас Теліщак, Денис Трофімов, Тарас Яковин, Юля Гомеляк, Яна Стефанишин
Współpraca Ludowego Klubu Foto „Kolumb” z Tyśmienicy i Iwano-Frankowskiej Organizacji Obwodowej Narodowego Związku Artystów Fotografów Ukrainy z Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym (RSF) rozpoczęła się w 2016 r. wystawą „Podkarpacie/Прикарпаття”. Następnie odbyły się wspólne plenery i performance: „Sztuka minimalizmu”, „Portret”, „Odbicia i cienie”, „Zmartwychwstanie”, „Granice” i „Identyfikacja”. Ósmy wspólny polsko-ukraiński projekt „Cisza” rozpoczął się 8 listopada 2024 roku w rzeszowskiej Galerii Nierzeczywistej RSF i trwał do 4 grudnia. 14 maja o godzinie 18:00 odbędzie się polsko-ukraiński wernisaż fotografii w przestrzeni artystycznej Przejście Podziemne VAGABUNDO przy ul. Пилипа Орлика 7, Iwano-Frankiwsk. Wszystkie wystawy odbywają się naprzemiennie w Rzeszowie, Iwano-Frankowsku i Tyśmienicy.
Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż wystawy podsumowującej 18 edycję międzynarodowego konkursu fotograficznego “Wszystkie Dzieci Świata”, organizowanego przez Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie.
Wernisaż odbędzie się w piątek 9 maja 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać w Rzeszowie do 4 czerwca.
Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny „Wszystkie Dzieci Świata” to prestiżowe wydarzenie artystyczne organizowane corocznie od 2012 roku przez Europejskie Centrum Bajki im. Koziołka Matołka w Pacanowie. Jego głównym celem jest promowanie fotografii oraz ukazanie życia dzieci we współczesnym świecie. W 2024 roku odbyła się 18. edycja konkursu. Na konkurs wpłynęło 283 „ważnych” prac 79 autorów, natomiast do wystawy zakwalifikowano 81 prac 68 autorów. Uroczysta gala wręczenia nagród miała miejsce 20 października w Pacanowie. Pierwsze miejsce i złoty medal FIAP zdobył Marek Hasso-Agopsowicz, który otrzymał także statuetkę Koziołka Matołka oraz nagrodę w wysokości 2000 zł. Tytuł najlepszego autora i odznakę FIAP zdobyła Anna Bergander. Więcej informacji oraz galerie zdjęć z poprzednich edycji można znaleźć na oficjalnej stronie konkursu: foto.centrumbajki.pl
Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż dorocznej wystawy członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, podsumowującej ubiegły rok, połączony z obchodami 20-lecia istnienia Stowarzyszenia.
Wernisaż wystawy “Rocznik 2024” odbędzie się w piątek 4 kwietnia 2025 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF.
Wystawa została objęta Patronatem Honorowym Prezydenta Miasta Rzeszowa Konrada Fijołka oraz Fotoklubu Rzeczpospolitej Polskiej – Stowarzyszenie Twórców. Patronat medialny nad wystawą objęła Telewizja Polska – TVP3 Rzeszów.
Rocznik 2024
Rok 2024 był okresem intensywnej działalności Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Po raz drugi otrzymaliśmy dofinansowanie z Urzędu Miasta Rzeszowa na działalność całoroczną, co zmotywowało nas do dalszej organizacji spotkań otwartych poświęconych różnym aspektom fotografii, warsztatów, w których mogli uczestniczyć mieszkańcy naszego miasta, spacerów plenerowych oraz, tradycyjnie, wystaw. Równolegle toczyło się nasze życie zawodowe i rodzinne, które łączymy na co dzień z rozwijaniem naszej pasji, jaką jest fotografia. Wierzymy, że wciąż się rozwijamy – zarówno jako Stowarzyszenie, jak i jako jednostki zaangażowane w działalność artystyczną.
Jak co roku, prezentujemy Państwu wybór zdjęć wykonanych przez członków RSF, które w jakimś stopniu odzwierciedlają to, jak każdy z nas postrzega świat, co jest dla niego warte zatrzymania w kadrze i pokazania jako wizytówka własnej wrażliwości.
Jak to bywa w przypadku wystaw zbiorowych nieograniczonych tematycznie, przedstawione fotografie są bardzo zróżnicowane. Wśród nich znajdziemy portrety, w tym portrety środowiskowe, akty, krajobrazy, fotografię konceptualną, przyrodniczą, martwą naturę – uchwycone w kadrze piękno, które nas poruszyło, oraz chwile, które chcieliśmy zatrzymać w czasie.
Wystawa rocznikowa to także coroczne spotkanie w szerszym niż zwykle gronie. Jest to wydarzenie o charakterze artystycznym i towarzyskim, a katalog wystawy, w formie tradycyjnego mini-albumu, stanowi jednocześnie pamiątkę oraz istotny materiał promocyjny Stowarzyszenia, który trafia także w ręce osób spoza RSF. Mamy nadzieję, że zaprezentowany materiał spotka się z uznaniem wśród odbiorców.
Elżbieta Rokosz
Agnieszka Mac-Uchman
Ewa Jeżowska-Charchut “Adapt”
Ewelina Pociask “Zwolniony. Zabrakło kilka miesięcy do emerytury”
Krzysztof Ślęzak “Transgresja”
Marta Wyskiel “O wschodzie słońca”
20 lat Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego
Choć czujemy się młodo, w tym roku nasze Stowarzyszenie obchodzi okrągły jubileusz – 20-lecie istnienia. Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne powstało w czerwcu 2005 roku z inicjatywy grupy pasjonatów fotografii. W skład pierwszego Zarządu weszli:
• Prezes Jan Szczepański, • Wiceprezes Grzegorz Kobiernik, • Sekretarz Beata Ciosek, • Skarbnik Zofia Tabisz , • Członek Zarządu Marian Szczygieł • Członkowie Komisji Rewizyjnej: Zdzisław Kliś, Paweł Baran • Członkowie Sądu Koleżeńskiego: Agnieszka Szafirska, Piotr Boratyn, Andrzej Pado
Zanim siedzibą RSF stała się w 2013 r. Galeria Nierzeczywista przy ul. Matejki 10, członkowie Stowarzyszenia spotykali się przez kilka pierwszych lat w Galerii Fotografii Miasta Rzeszowa. Później, mniej formalnie, spotykali się w zaprzyjaźnionych kawiarniach, a przez pewien czas współpracowali z rzeszowskimi Dominikanami, korzystając z ich przestrzeni do organizacji spotkań i wystaw. Kolejnymi Prezesami Stowarzyszenia byli: Grzegorz Kobiernik (pełniący obowiązki), Piotr Krupa, Estera Stojecka oraz obecny Prezes, Jerzy Skiba.
Wynajęcie Galerii Nierzeczywistej otworzyło nowy rozdział w historii RSF. Choć działalność polegająca na popularyzacji fotografii przez organizację spotkań, wystaw i plenerów pozostała niezmienna, własna przestrzeń umożliwiła stworzenie studia fotograficznego z ciemnią, a także gromadzenie niezbędnego wyposażenia, jak ramy do organizacji wystaw, czy krzesła niezbędne przy spotkaniach i warsztatach. Dzięki temu udało nam się stworzyć przestrzeń, która stała się rozpoznawalnym punktem na kulturalnej mapie miasta. Co miesiąc można tu zobaczyć nową wystawę, a co tydzień uczestniczyć w spotkaniach poświęconych różnym aspektom fotografii.
Od trzech lat udaje nam się pozyskiwać dofinansowanie z budżetu Gminy Miasto Rzeszów na całoroczną działalność, co pozwala pokryć część kosztów stałych utrzymania Galerii i motywuje nas do realizacji nowych projektów. Ważnym wydarzeniem w naszym kalendarzu stały się comiesięczne Poniedziałkowe Dyskusje Fotograficzne – prelekcje poświęcone różnym zagadnieniom fotografii, które przyciągają mieszkańców Rzeszowa. Organizujemy także warsztaty fotograficzne oraz plenery, w tym spacery fotograficzne po Rzeszowie i jego okolicach, otwarte także dla osób spoza RSF. Nasza działalność cieszy się życzliwym zainteresowaniem Radia Rzeszów oraz TVP Rzeszów.
Do naszych sukcesów zaliczają się międzynarodowe inicjatywy we współpracy z zaprzyjaźnionymi grupami fotograficznymi ze Słowacji, Rumunii i Ukrainy. Ponadto, odnosimy sukcesy grupowe (np. wyróżnienia i nagrody w Podkarpackich Konfrontacjach Fotograficznych) oraz indywidualne (nasi członkowie zdobywają nagrody w różnych konkursach fotograficznych). We wrześniu 2023 roku zostaliśmy odznaczeni medalem Fotoklubu RP „Za zasługi dla rozwoju twórczości fotograficznej”.
W 2013 roku zostaliśmy zaproszeni przez Urząd Miasta Rzeszowa do udziału w międzynarodowym projekcie obejmującym Polskę, Ukrainę i Białoruś. Nasze dwukrotne wyjazdy do zachodniej Ukrainy zaowocowały współpracą, która trwa do dziś. Co roku organizujemy wspólną wystawę tematyczną, której wernisaże odbywają się zarówno w Rzeszowie, jak i w Iwano-Frankiwsku. Dzięki kolegom z Ukrainy nawiązaliśmy także współpracę z Euro Foto Art International Association z siedzibą w Oradei, w Rumunii. Prowadzimy także wspólne działania artystyczne z kolegami ze Słowacji, skupionymi w koszyckim stowarzyszeniu K91.
Obecnie RSF liczy 53 członków, a w ciągu 20 lat do Stowarzyszenia należały w sumie 134 osoby. Jeśli się nad tym zastanowić, mamy wśród nas przedstawicieli trzech pokoleń. I choć może to brzmieć nieco zaskakująco, różnice wiekowe zacierają się, gdy łączy nas wspólna pasja. Działalność RSF opiera się na wolontariacie, który z kolei oparty jest na przyjaźni i chęci wspólnego spędzania czasu. Wzajemnie stymulujemy się do działania i rozwoju, szanując indywidualne różnice w stylu i wrażliwości.
Nie można jednak zapomnieć, że dwudziestoletnia historia ma także swoje smutne momenty. Pożegnaliśmy już kilku naszych przyjaciół – Piotra Krupę, Sławka Gibałę, Jerzego Wygodę, Janusza Witowicza i Zygmunta Kozimora – którzy wywarli ogromny wpływ na rozwój RSF i wciąż pozostają w naszej pamięci.
Minęło 20 lat – wydarzyło się wiele, ale co najważniejsze, Stowarzyszenie wciąż się rozwija, pozyskuje nowych członków i sympatyków, a jego obecność na fotograficznej mapie Polski jest dostrzegalna. I wciąż piszemy naszą historię.
Zapraszamy serdecznie 7 marca 2025 r. na godz.18:00 na otwarcie wystawy Magdaleny Kowal pt. “Drugie oblicze anoreksji”.
Fotografie do wystawy utworzone w 2022 r. oraz 2024 r., mają na celu zobrazowanie problemu jakim są zaburzenia odżywiania, a dokładniej anoreksja.
W swoich pracach Magdalena Kowal stara się ukazać jak faktycznie przebiega anoreksja. Pokazanie emocji, odczuć, myśli osoby chorej, zwracając uwagę na mniej oczywiste szczegóły choroby. Podczas tworzenia zdjęć myślą Autorki było, aby poszerzyć w społeczeństwie wiedzę o anoreksji. Na temat zaburzeń odżywiania dużo się nie mówi, a jest tak bardzo poważnym problemem, z którym zmaga się bardzo duża część społeczeństwa, a liczba osób chorujących wciąż rośnie.
Magdalena Kowal na co dzień studiuje na Uniwersytecie Rzeszowskim dziennikarstwo i komunikację społeczną, obecnie jest na 3 roku. Fotografią interesuje się od 9 lat. Gdy była młodsza aparat fotograficzny nie był jej obcy, to jednak dopiero w okresie gimnazjalnym wiedziała, że jest to jej pasja. W kolejnym etapie edukacji wybrał technikum o kierunku fotografia i multimedia w Jarosławiu. W 2018 roku kupiła swój pierwszy profesjonalny aparat. Wiedziała, że to jest już coś więcej niż tylko chwilowa pasja. Fotografia daje jej ogromną radość oraz to, że pozwala choć na chwilę zapomnieć o problemach. W 2020 roku skończyła pierwszy projekt na temat choroby nowotworowej siostry, którego finalnym efektem była wystawa fotograficzna zorganizowana w kwietniu 2022 roku w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki. Do dzisiejszego dnia wciąż się rozwija w dziedzinie fotografii, łącząc studia, pasję, która też stała się dla niej pracą. W 2024 roku rozpoczęła działania związane z poszerzaniem tematu zaburzeń odżywiania. Stworzyła kilka filmów na YouTube z osobami, które chorowały na zaburzenia odżywiania. Prowadzi również profil na Instagramie oraz TikToku związany z tym tematem tworząc edukacyjne posty.
Podczas wernisaży gościem otwarcia będzie Fundacja Helped i wraz z Autorką będą zapraszać do dyskusji.
Zapraszamy gorąco- 7 marca 2025 godz. 18:00 Galeria Nierzeczywista RSF
Zapraszamy serdecznie 7 lutego o godz.18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF na kolejny wernisaż.
Jest to jubileuszowa wystawa prac Zdzisława Świecy pn. “Moje Światy” w Galerii Nierzeczywistej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, zorganizowana przy okazji 80 urodzin Autora, obejmuje ponad 60 prac, bardzo zróżnicowanych tematycznie, stanowiących przekrój jego zainteresowań.
Wśród prezentowanych fotografii znajdziemy znakomite portrety środowiskowe, zdjęcia abstrakcyjne będące efektem zabawy ze światłem, fotoreportaż z wyprawy offroadowej w Bieszczadach, zdjęcia dokumentujące wizyty na Górze Krzyży przy Sanktuarium Święta Woda w Wasilkowie, w Odessie i Kalwarii Zebrzydowskiej, makrofotografię oraz zdjęcia krajobrazowe i przyrodnicze. Pokazują one, że Autor świetnie odnajduje się w każdym zadaniu fotograficznym, filtrując zastaną rzeczywistość przez swoją wrażliwość. Wystawa pokazuje świat widziany oczami Zdzisława, a w przypadku portretów także to, jak osoba portretowana patrzy na Autora, czyli relację zbudowaną pomiędzy portretującym a portretowanym.
Cieszymy się, że za pośrednictwem RSFu mieszkańcy Rzeszowa mają kolejną szansę zapoznać się z choćby z ułamkiem dorobku fotograficznego Zdzisława Świecy i życzymy Jubilatowi dalszej radości z fotografowania świata widzianego.
Zdzisław Świeca przygodę z fotografią rozpoczął jeszcze w szkole podstawowej, wykonując pierwsze zdjęcia, wywołując filmy i robiąc odbitki stykowe z aparatu Druh.
W szkole średniej i na studiach zajmował się głównie fotografią kronikarską. W 1971 roku został członkiem Rzeszowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Wykonuje fotografię dokumentalną, artystyczną i użytkową oraz aktywnie działa w zorganizowanym ruch fotograficznym. Bierze udział w konkursach i wystawach w kraju i za granicą.
W latach 1983 – 1993 pełnił funkcję V-ce Prezesa ds. Artystycznych w RTF. W latach 1993 – 1995 był Prezesem RTF. W 1975 roku uzyskał dyplom tytułu mistrza w zawodzie fotograf wydany przez Kuratorium Oświaty i Wychowania w Rzeszowie.
Wykonywał fotografie do celów technicznych i naukowych w instytucie naukowym i zakładach przemysłowych oraz prowadził szkolenia i warsztaty z zakresu fotografii technicznej i użytkowej.
Za działalność fotograficzną otrzymał wiele nagród i wyróżnień, między innymi: – odznakę Zasłużony Działacz Kultury, – srebrną i złotą odznakę Polskiej Federacji Fotograficznej, – srebrny medal FASF w Polsce, – medal ZPAF z okazji obchodów 150-lecia fotografii, – wielokrotne nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa.
Od kilkunastu lat zajmuje się promocją fotografii wśród seniorów w środowisku rzeszowskim i w regionie. Od 16 lat jest nauczycielem fotografii w Uniwersytecie Trzeciego Wieku Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Jest honorowym członkiem Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.
Jego zainteresowania fotograficzne to szeroki zakres tematyczny od dokumentu poprzez kreację, aż do abstrakcji.
Bardzo gorąco zapraszamy na ten jubileusz.
Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne
Wydaje nam się, że strona może używać ciasteczek!
Możliwe, że niektóre elementy strony wykorzystują cookies. Jeśli nie chcesz, by były one zapisywane na Twoim dysku, zmień ustawienia przeglądarki zmień ustawienia przeglądarki. Rozumiem
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
