Category Archives: Wystawy

“Skutki Uboczne” Anny Lewańskiej w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy Państwa serdecznie na kolejny wernisaż w Galerii Nierzeczywistej RSF już 29 maja w środę! Będziemy mieć zaszczyt gościć u nas fotoreporterkę Annę Lewańską. Wystawa pt. “Skutki uboczne”, która będzie u nas prezentowana to efekt pracy autorki ostatnich 20 lat. Uroczyste otwarcie odbędzie się o godz. 18:00 w środę 29.05.2024. Gorąco zapraszamy, naprawdę warto!

Anna Lewańska – jest absolwentką Studium Fotografii w Katowicach-Piotrowicach. Studiowała w Wyższym Studium Fotografii w Jeleniej Górze oraz Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie.

Nie jest jej obca żadna dziedzina fotografii. Najbardziej lubi portretować ludzi, ponieważ ceni sobie kontakt z drugim człowiekiem, jednakże tak samo dobrze czuje się w fotoreportażu i w szeroko pojętej fotografii ulicznej. Fotografuje, żeby podzielić się historiami, żeby się wciąż uczyć i zrozumieć świat. Jej prace były wystawiane w kilkudziesięciu galeriach w Polsce, Australii, Irlandii i we Włoszech. Brała udział w wielu projektach fotograficznych. Ania podczas swoich podróży fotografowała w niemal pięćdziesięciu krajach. Kiedy pada pytanie czym jest dla niej fotografia, najchętniej odpowiada cytatem z Elliotta Erwitta: „Fotografia to sztuka obserwacji. Sztuka znajdowania czegoś ważnego w zwykłych rzeczach. Ma niewiele wspólnego z tym co widzimy, ale wszystko z tym jak na to patrzymy”.

Przez siedem lat była fotoreporterem i fotoedytorem „Gazety Wyborczej”. Ciekawość świata jednak zwyciężyła i w 2004 roku wyjechała do Australii. Pobyt na Antypodach zaowocował setkami zdjęć i współpracą z agencją fotograficzną Endeavour Photographics. Po czterech latach zdecydowała się na powrót do Polski. Podróż powrotna trwała pół roku i okazała się kolejną fotograficzną przygodą. Zdjęcia z tej podróży były pokazane na wystawie pt. „27 tysięcy kilometrów do domu” w Centrum Kultury Katowice. W tym samym miejscu w 2021 roku Anna miała przyjemność uczestniczyć w zbiorowym projekcie fotograficznym „W lustrze fotografii. O fotografii na Śląsku po 2010 roku.” ze swoją wystawą zdjęć reportażowych.

Obecnie pracuje jako fotograf freelancer i jako fotoreporter współpracujący z Gazetą Wyborczą. Rok 2020 zaowocował najważniejszą do tej pory nagrodą;

I miejsce w kategorii Ludzie, zdjęcie pojedyncze w konkursie Grand Press Photo.

Prace Anny Lewańskiej można oglądać na stronie: www.annalewanska.com i na blogu: www.annalewanska.blogspot.com

O wystawie tak pisze sama Autorka:

Fotografie, które znalazły się na wystawie pt. „Skutki uboczne”, to efekt pracy ostatnich 20 lat, w dużej części spędzonych w drodze. Od Nowej Zelandii po Polskę – miejsca, ludzie, nastroje. Zawsze, oprócz popularnej „cyfrówki” towarzyszył mi klasyczny aparat na klisze 24×30 lub 6×6. Bo tak samo istotne, jak odmienność tematyki, jest dla mnie używanie różnego sprzętu i formatów. Czasem warto poświęcić wygodę aparatu cyfrowego dla efektu jaki dają aparaty małoobrazkowe, dwuobiektywowe, stare aparaty z wyciąganym mieszkiem, formaty: 6×6, 6×7, 6×9, a nawet camera obscura. Najbliższy mi jest format 6×6 – prowokuje umysł do innego postrzegania świata, a co za tym idzie innego kadrowania i innego podejścia fotografowanych osób. Zaproszenie na tę wystawę sprawiło, że po prawie 20 latach sięgnęłam po zaprezentowane tu zdjęcia. Mam nadzieje, że ich oglądanie sprawi Państwu taką samą radość, jaką ja miałam podczas ich tworzenia. 

  • AnnaLewanska_01
    AnnaLewanska_01
  • AnnaLewanska_04
    AnnaLewanska_04
  • AnnaLewanska_05
    AnnaLewanska_05
  • AnnaLewanska_03
    AnnaLewanska_03
  • AnnaLewanska_02
    AnnaLewanska_02

Jeszcze raz gorąco Państwa zapraszamy na spotkanie z samą Autorką i jej wspaniałymi pracami. Do zobaczenia w środę 29 maja!

“Wszystkie Dzieci Świata” ponownie w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie na uroczysty wernisaż wystawy podsumowującej kolejną – 17 już edycję międzynarodowego konkursu fotograficznego “Wszystkie Dzieci Świata”, organizowanego przez Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie.

Wernisaż odbędzie się w piątek 10 maja 2024 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. J. Matejki 10 w Rzeszowie. Wystawę można będzie oglądać w Rzeszowie tylko do 22 maja, więc warto sobie już teraz zarezerwować termin!

W 2023 r. Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie  zorganizowało siedemnastą edycję Konkursu. Tematem przedsięwzięcia  jest ukazanie życia dziecka we współczesnym świecie. Pozyskano patronat artystyczny Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej FIAP, Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej oraz Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Na konkurs wpłynęło 447 prac 120 autorów, w tym z: Chin, Malty, Indii, Węgier, Ukrainy i Polski. W jury konkursu zasiedli: Tomasz Sobczak EFIAP, AFRP, TTF, AIPS, KDS; Cezary Dubiel EFIAP/d3, AV-AFIAP, AFRP, TTF; Aleksandra Stachniak – Dyrektor Europejskiego Centrum Bajki w Pacanowie. Przyznano następujące nagrody: I miejsce – statuetka Koziołka Fotografa, złoty medal FIAP; II miejsce – srebrny medal FIAP; III miejsce – brązowy medal FIAP; odznaka FIAP dla najlepszego autora konkursu; złoty, srebrny i brązowy medal Fotoklubu RP; złoty, srebrny i brązowy medal oraz 6 wyróżnień Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego; 6 wyróżnień HM FIAP oraz 3 wyróżnienia jurorów. 
Do wystawy zakwalifikowano 110 prac 73 autorów.

Zaproszenie na wernisaż wystawy Rocznik 2023 | RSF

Zapraszamy gorąco w piątek, 5 kwietnia 2024 r., na naszą zbiorową wystawę pt. Rocznik 2023
Będzie nam niezmiernie miło gościć Państwa na tym naszym małym święcie fotografii.
Uroczysty wernisaż odbędzie się 5 kwietnia o godz. 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF przy ul. Jana Matejki 10 w Rzeszowie.
wystawa potrwa do 8 maja 2024 roku.

O wystawie
Mija kolejny rok kiedy to na podkarpackiej ziemi prężnie działa Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne. Rok pełen planów, nadziei, zrealizowanych pomysłów i przedsięwzięć. Są z pewnością i takie, które nie zostały zrealizowane. To zupełnie normalne przy tak intensywnej działalności, że część spraw trafia niejako do inkubatora czekając na swój czas. Dojrzewają i zakwitną w stosownej chwili właśnie po to, aby nie zostały wylane niczym przysłowiowe dziecko z kąpielą. Jaki był ten rok? Dla jednych trudny, dla innych łatwy, jedni odnosili sukcesy, inni niczym Syzyf zmagali się z rozmaitymi kamieniami. To, co łączy nie tylko autorów rocznika, ale także osoby oglądające wystawę i katalog, to pasja. Jest w nas jakaś niewidzialna siła, która nie powala nam zastygnąć na kanapie przed telewizorem, czy też w innym relaksującym miejscu na zbyt długo. Jest w nas ciekawość prowokująca do zaglądania co takiego „czai się” za kurtyną migawki.
Widzicie Państwo zbiór zdjęć tworzących doroczną wystawę Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego. Wybory autorów są bardzo subiektywne, nie tylko w zakresie zdjęć przekazanych na wystawę. Chodzi o wybory tego, gdzie każdy z autorów kieruje swój obiektyw. Może nawet jest to zbyt wielkie uproszczenie. Gdzie kieruje swoją myśl twórczą. Gdzie podąża jego umysł i dusza, nim zdecyduje się na zarejestrowanie czegoś aparatem. Prezentowane zdjęcia są bardzo różne. Pod względem tematyki, koncepcji, techniki, na realizacji skończywszy. Choć procesowi twórczemu jak zawsze towarzyszy niepewność, to autorzy decydują się jednak na konfrontację z odbiorcą. Ostatecznie widzimy tylko zdjęcia, niektóre z nich być może odpowiadają na pytania, a inne wręcz je zadają. Zapraszają do rozmowy, dyskusji. Czy przyjmiecie Państwo to zaproszenie? Bardzo do tego zachęcam, gdyż merytoryczna rozmowa o fotografii na pewno będzie budująca, rozwijająca i mam nadzieję przyjemna, czego serdecznie życzę.

Tomasz Sobczak

Tomasz Sobczak – Nauczyciel, artysta, fotograf. Pracuje w III LO w Tarnowie. Prowadził zajęcia na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej oraz w WSIZ w Rzeszowie. Absolwent ASP we Wrocławiu, AP w Krakowie, UMCS w Lublinie, KA w Krakowie. W roku 2013 został odznaczony tytułem EFIAP (Execellence FIAP). Sekretarz Zarządu Fotoklubu RP. Członek Klubu Dziennikarzy Sportowych i Międzynarodowej Federacji AIPS. Nadano mu odznaczenia państwowe: Brązowy Krzyż Zasługi i Brązowy Medal za Długoletnią Służbę. Jest autorem i współautorem kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą, w tym blisko 30 indywidualnych. Jego prace publikowane były na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach niemal na każdym kontynencie, zdobywając złote, srebrne i brązowe medale. Laureat programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – „Kultura w sieci” 2020. Dwukrotny laureat Stypendium Artystycznego Miasta Tarnowa. Nieprzerwanie od 2008 roku pełni funkcję prezesa Tarnowskiego Towarzystwa Fotograficznego. Jako animator kultury pełnił funkcję kuratora wielu wystaw, organizował także różne akcje i działania popularyzujące fotografię. Jest współtwórcą OtwARTej Pracowni Fotograficznej działającej przy TCK w Tarnowie, a także FotoMaratonu2020 #zostanWdomuFotografuj

Czekamy na Państwa w piątek 5 kwietnia o 18:00 w progach naszej Galerii Nierzeczywistej RSF

Wernisaż wystawy “jaCień” | KAMILA SAMMLER | GALERIA NIERZECZYWISTA RSF

Zapraszamy serdecznie na uroczyste otwarcie wystawy Kamili Sammler pt. “jaCień“, które odbędzie się w sobotę 9 marca 2024 r. o godzinie 18:00 w Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie.
Na wernisaż zapraszamy wraz z Autorką, która zaszczyci nas swoją obecnością. Będzie możliwość dyskusji o wystawie, fotografiach, poznaniu Artystki osobiście.

Kamila Sammler ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie. Związana jest z teatrami Kalisza, Łodzi, Wrocławia, Poznania i Warszawy.
Jest aktorką teatralną, filmową i telewizyjną, scenarzystką, wykładowcą sztuki aktorskiej, fotografką, kuratorką wystaw fotograficznych, podróżniczką i producentką teatralną.
Od 2014 roku członkini rzeczywista ZPAF. W 2019 roku otrzymała tytuł doktora w dziedzinie sztuki, dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Filmowej i Teatralnej w Łodzi.
Wykłada w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi, współpracuje z PWSFTViT w Łodzi.
Projekty fotograficzne łączy i często prezentuje razem z teatralnymi (np. wystawa jaCień i monodram Cień).
Kamila Sammler na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz nagród w konkursach fotograficznych, zarówno tych na arenie polskiej, jak i zagranicznej (m.in. konkurs Portret w Trzciance, Definicja Przestrzeni- Międzynarodowe Biennale Krajobrazu w Kielcach, TIFA Tokyo International Foto Awards i wiele innych).
Kuratorem wystawy “jaCień” jest prof. Sergiusz Sachno, a sama wystawa prezentowana była w wielu prestiżowych galeriach w Polsce, m.in. Starej Galerii ZPAF w Warszawie,
Małopolskim Ogrodzie Sztuki w Krakowie, Teatrze Wielkim w Łodzi, Galerii Pustej w Katowicach i wielu innych. Więcej informacji i Artystce: https://kamilasammler.art

O wystawie “jaCień” pisało wielu, m.in. Piotr Komorowski i Aleksander van Lavnik
[…] Fotograficzne obrazy Kamili Sammler są atrakcyjne dla miłośnika formy: kompozycje są znakomite, zaś dynamika kadrów zaprasza oko do permanentnej pracy, po to jednakże, by przygotować grunt pod głębszą analizę, bowiem nie dekoracyjność jest jedynym, czy podstawowym elementem zestawu, który autorka opatrzyła znaczącym tytułem Ja – cień.

To, co istotnie wyczuwam, to emocje związane mocno z jej osobistym (także uwarunkowanym uprawianą profesją) sposobem przeżywania świata. W istocie mamy do czynienia z teatrem cieni prezentującym serię autoportretów, które poprzez swoje niedopowiedzenie i ulotność tym bardziej intrygują, w sposób oczywisty ilustrując jedną z kluczowych kwestii filozoficznych nawiązujących do rozróżnienia pomiędzy bytem a byciem. Artystka zdaje się zadawać pytanie: kim jesteśmy w swojej cielesności, zagradzając drogę światłu i na chwilę – moment – zaznaczając w świecie widzialnym swoją obecność?
Skoro każda chwila umiera, to tym bardziej przemija ulotna wizja cienia, który będąc jawnym dowodem na istnienie swojej przyczyny, w żaden substancjonalny sposób nie daje się ująć jakiejś potwierdzającej formule ontologicznej. Cień jest bowiem tylko przelotnym wrażeniem optycznym, efemerycznym, nietrwałym fantomem w realnym świecie formy i materii. […]
Spośród wielu możliwych interpretacji tego zestawu nasuwa mi się skojarzenie z archetypem szamanki, oddającej się rytuałom, hermetycznym ceremoniałom zaślubin z Ziemią. Następuje utożsamienie z naturą, powrót do jedni; nie jest wszak człowiek niczym innym jak obdarzonym świadomością fragmentem wirującej planety, cząstką kosmosu oglądającego samego siebie, elementem zaprogramowanym już w fazie wielkiego wybuchu. Ziemia w języku polskim to rodzaj żeński. Ta Ziemia jest budulcem naszego ciała. Urodziła nas, ale także, jak mówi chrześcijańska formuła: z prochu powstałeś i w proch się obrócisz. […]
Piotr Komorowski (fragmenty tekstu „Obrazy i idee“ towarzyszącego wystawie)

[…] Kamila Sammler potraktowała cień zgoła inaczej. Przypisała cieniowi role w dwóch, zupełnie od siebie niezależnych, obszarach, rozpięła między nimi nić i balansuje na niej w kolejno odkrywanych fotografiach. Pierwszy z tych obszarów dotyczy wizualnie postrzeganej zawartości utworu i nie wykracza poza niego. Podkolorowanie całej fotografii odrealnia ją a podobny odcień cienia i tła powoduje osłabienie wrażenia „obcości” plamy cienia na tle. Owa kolorystyczna nienaturalność sprzyja „oderwaniu” cienia od jego źródła i zbliżeniu z tłem. Podobny kształt cienia i tła, ich dynamika i odpowiedniość, zbliżają i zespalają cień z tłem ostatecznie. Drugi obszar nie dotyczy już tylko treści uchwyconych w kadrze i wzbogacony jest o poczucie istnienia postaci, będącej źródłem cienia i umiejscowionej poza ramami utworu. Artystka nadaje cieniowi swoistą rolę pośrednika i spoiwa pomiędzy postacią spoza kadru a materią, na którą ów cień pada. Kształt cienia i ukryta w nim dynamika harmonijnie komponują się z podłożem w sposób zachęcający do interpretowania ich jako odbicia stanu psychofizycznego postaci spoza kadru. Prace Kamili Sammler wypełniają znamiona utworu decentrystycznego, posiadając zdolność objawiania się w sposób dwojaki, z których jeden polega na interpretacji jedynie tego, co zawiera się w obrębie fotografii, a drugi polega na odnajdywaniu poza kadrem centrum znaczeniowego. […]
Aleksander van Lavnik (fragmenty tekstu „pierwiastki śladowe“, towarzyszącego wystawie)

Zapraszamy na wyjątkową wystawę i spotkanie z samą Autorką.
Sobota 9 marca godzina 18:00 Galeria Nierzeczywista RSF

“Identyfikacja” polsko – ukraińska wystawa w Ivano-Frankiwsku

Zapraszamy serdecznie na ukraińską odsłonę polsko – ukraińskiej wystawy fotografii “Identyfikacja”.

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 2 lutego o godzinie 16:00 w “Przejściu podziemnym Vagabundo” przy ul. Pylypa Orlyka 7 w Ivano-Frankiwsku.

Kim jest dana osoba? Jak można za pomocą liczb, kodów QR i oficjalnych danych określić cechy każdej osoby? Czym różni się osoba A od osoby B? Kilkoma liczbami, elektronicznym podpisem czy czymś więcej, czymś głębszym? Wiele takich pytań pojawia się w czasach pandemii i wojen, gdy ludzkie istnienia zamieniają się w zbiór symboli i informacji, mierzonych bitami.

“Identyfikacja” to projekt fotograficzny, który daje możliwość zastanowienia się nad  indywidualnością, ważnością i celowością własnego istnienia, tworzy powiązania między poprzednim pokoleniem, pokoleniem współczesnym oraz przyszłymi potomkami. Ludzie na fotografii, kombinacja przedmiotów, elementów – tworzą matrycę teraźniejszości i jej interakcji z każdym z nas. Ta interakcja ujawnia naszą indywidualność, wskazuje na nasze miejsce na ziemi i zmusza nas do powrotu do korzeni, poczucia jedności z naturą.

“Identyfikacja” jest podjętą przez fotografów z Polski i Ukrainy próbą przedstawienia tego tematu i znalezienia pewnych wspólnych oraz odmiennych aspektów określających miejsce człowieka we współczesnym świecie cyfrowym.

Dmytro Petryna

Хто така людина? Як за цифрами, QR-кодами та офіційними даними визначити особливості кожної людини? Чим відрізняється людина А від людини Б? Кілька цифр, електронний підпис чи щось більше і глибше? Багато запитань у часи пандемій і воєн, коли людське буття перетворюється на набір символів і обсяг інформації, який вимірюється бітами.

«Ідентифікація» – фотопроект, який дає можливість дослідити свою індивідуальність та задуматися над важливістю та доцільністю свого існування, створює взаємозв’язки між попереднім поколінням, сучасниками та нащадками. Люди на фотографіях, комбінація предметів, елементів – створюють матрицю сьогодення і її взаємодії з кожним з нас. Ця взаємодія розкриває індивідуальність кожного, вказує на місце на землі та змушує нас повернутися до витоків нашого життя, відчути єднання з природою.

«Ідентифікація» – спроба фотографів з Польщі та України представити цю тематику і знайти певні спільні та відмінні аспекти місця людини у сучасному цифровому світі.

Дмитро Петрина

Autorzy wystawy: Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Анатолій Глеб, Маряна Глинська, Юлія Гомеляк, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ewa Jeżowska – Charchut, Ryszard Kaczmarek, Микола Калитчук, Вадим Клименко, Ростислав Кондрат, Małgorzata Korzec, Ольга Кукуш, Rafał Orłowski, Тетяна Павлик, Дмитро Петрина, Олександр Плаксін, Іван Постоловський, Jerzy Skiba, Денис Трофімов, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki, Jacek Zembroń.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

“Światy wewnętrzne” w Galerii Nierzeczywistej

Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne zaprasza na niezwykłe wydarzenie do Galerii Nierzeczywistej RSF.

Wystawa twórczości psychoterapeutów
W Galerii Nierzeczywistej
Ul. Matejki 10, Rzeszów

Światy wewnętrzne

„Zaprosiłyśmy społeczność psychoterapeutów psychoanalitycznych i psychoanalityków do tworzenia utworów, które pozwolą nam poczuć, w jaki sposób teorie analityczne ożywiają nasze światy wewnętrzne i jak to wpływa na sposób, w jaki my ożywiamy psychoanalityczny język. Naszym celem jest uruchomienie wyobraźni, odsłonięcie wspólnego pola metafor, w obrębie którego poruszamy się
jako środowisko. Jest to proces niszczenia i reparacji, spontanicznego gestu, zabawy, dzielenia się swoją kreatywnością”.

fragment książki Przejścia wewnętrzne, pomiędzy myśleniem a czuciem.
K. Kocjan, E. Sala-Hołubowicz – Redaktorki

W trakcie trwającego procesu tworzenia się publikacji „Przejścia wewnętrzne, pomiędzy myśleniem, a czuciem” zgromadziłyśmy bogaty materiał artystyczny w formie poezji, obrazów, rzeźb, grafik, memów, a także komentarzy do prac. Zapraszamy serdecznie na wystawę zebranych w książce prac, a także przygotowane w ramach wystawy warsztaty towarzyszące.

Przygotowanie wystawy: Ewa Jeżowska-Charchut

Program towarzyszący:

13.01.2024 Sobota
16.00 Otwarcie wystawy oraz spotkanie z Kingą Kocjan „Backstage. O poszukiwaniu twórczych pomieszczeń” (wstęp wolny),
17:00-19:00 Głowa, serce, baza – kolaże psychoanalityczne – warsztaty twórcze z Katarzyną Warańską i Ewą Jeżowską-Charchut (obowiązują zapisy przez e-mail: ech.gabinet@gmail.com lub tel. 603795954).

14.01. 2024 Niedziela
11.30 Drugi dzień wystawy oraz spotkanie z Elżbietą Salą-Hołubowicz (wstęp wolny),
12:30-14:30 Po drugiej stronie lustra – fotografia hybrydowa – warsztaty twórcze z Małgorzatą Korzec i Ewą Jeżowską-Charchut (obowiązują zapisy przez e-mail: ech.gabinet@gmail.com lub tel. 603795954).
Czas trwania wystawy do 7.02.2024

Autorzy prac:

Michalina Włodarczyk, Krzysztof Srebrny, Joanna Cynkutis, Thomas Ogden, Anna Gąsiorowska-Krawczyk, Małgorzata Wachowicz, Michał Knapiński, Wojciech Hańbowski, Marta Deutschman, Hanna Rzońca, Marek Gajowy, Julia Jastrzębska, Dorota Sierpińska-Andreas, Bartosz Puk, Melisa Maras, Nadia Kostrzewa, Gabriela Słowińska, Mariola Tempska, Lech Kalita, Justyna Rutkowska, Katarzyna Nawara, Anna Świątek, Krzysztof Walczewski, Ewa Jeżowska-Charchut, Karolina Kutryb, Katarzyna Stefaniak, N.T., E.Sz., Agnieszka Foltanova, Rachela Molicka, Joanna Nosowska, Aleksandra Hytroś-Kiwała, Aleksandra Lisińska-Jarża, Ewa Modzelewska-Kossowska, Kinga Widyna-Woch, Kmatuszko, Ewa Majerczyk-Papiorek.

“Współistnienie” Jarka Bala w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie w piątek 1 grudnia 2023 roku o godzinie 18:00 do Galerii Nierzeczywistej RSF, na wernisaż wystawy fotografii, której autorem jest Jarek Bal pod tytułem “Współistnienie”.

Jarek Bal (@baljarek) – o sobie nie lubię mówić, używam minimum słów w tym temacie. Jak przystało na minimalistę, moje zdjęcia również zachowują tę formę. Fotografuję hobbystycznie, nie uważam się za fotografa, a raczej za pasjonata tej formy sztuki. 

Nie znoszę przeładowania zdjęcia informacjami, dlatego staram się to, co widzę ujmować w prosty i mam nadzieję, że ciekawy dla odbiorcy sposób.

Pomimo tego, iż zawodowo nie jestem związany z architekturą, to ona najbardziej mnie fascynuje, jej formy, kształty, symetria.

W takich właśnie okolicznościach architektury lubię umieszczać “postać”, która nadaje zdjęciu pewnego znaczenia i często zmienia jego wymowę, którą każdy – jak się przekonałem – odczytuje inaczej, i to właśnie uważam za najcenniejszą część fotografii.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

Galeria Nierzeczywista RSF
ul. J. Matejki 10, Rzeszów
Wernisaż: 01.12.2023 r. godz. 18:00.,
Czas trwania wystawy: do 03.01.2024 r.

“Identyfikacja” polsko – ukraińska wystawa w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie na wernisaż polsko – ukraińskiej wystawy fotografii “Identyfikacja”.

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Kim jest dana osoba? Jak można za pomocą liczb, kodów QR i oficjalnych danych określić cechy każdej osoby? Czym różni się osoba A od osoby B? Kilkoma liczbami, elektronicznym podpisem czy czymś więcej, czymś głębszym? Wiele takich pytań pojawia się w czasach pandemii i wojen, gdy ludzkie istnienia zamieniają się w zbiór symboli i informacji, mierzonych bitami.

“Identyfikacja” to projekt fotograficzny, który daje możliwość zastanowienia się nad  indywidualnością, ważnością i celowością własnego istnienia, tworzy powiązania między poprzednim pokoleniem, pokoleniem współczesnym oraz przyszłymi potomkami. Ludzie na fotografii, kombinacja przedmiotów, elementów – tworzą matrycę teraźniejszości i jej interakcji z każdym z nas. Ta interakcja ujawnia naszą indywidualność, wskazuje na nasze miejsce na ziemi i zmusza nas do powrotu do korzeni, poczucia jedności z naturą.

“Identyfikacja” jest podjętą przez fotografów z Polski i Ukrainy próbą przedstawienia tego tematu i znalezienia pewnych wspólnych oraz odmiennych aspektów określających miejsce człowieka we współczesnym świecie cyfrowym.

Dmytro Petryna

Хто така людина? Як за цифрами, QR-кодами та офіційними даними визначити особливості кожної людини? Чим відрізняється людина А від людини Б? Кілька цифр, електронний підпис чи щось більше і глибше? Багато запитань у часи пандемій і воєн, коли людське буття перетворюється на набір символів і обсяг інформації, який вимірюється бітами.

«Ідентифікація» – фотопроект, який дає можливість дослідити свою індивідуальність та задуматися над важливістю та доцільністю свого існування, створює взаємозв’язки між попереднім поколінням, сучасниками та нащадками. Люди на фотографіях, комбінація предметів, елементів – створюють матрицю сьогодення і її взаємодії з кожним з нас. Ця взаємодія розкриває індивідуальність кожного, вказує на місце на землі та змушує нас повернутися до витоків нашого життя, відчути єднання з природою.

«Ідентифікація» – спроба фотографів з Польщі та України представити цю тематику і знайти певні спільні та відмінні аспекти місця людини у сучасному цифровому світі.

Дмитро Петрина

Autorzy wystawy: Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Mateusz Chmiel, Анатолій Глеб, Маряна Глинська, Юлія Гомеляк, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ewa Jeżowska – Charchut, Ryszard Kaczmarek, Микола Калитчук, Вадим Клименко, Ростислав Кондрат, Małgorzata Korzec, Ольга Кукуш, Rafał Orłowski, Тетяна Павлик, Дмитро Петрина, Олександр Плаксін, Іван Постоловський, Jerzy Skiba, Денис Трофімов, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Krzysztof Wroński, Artur Wysocki, Jacek Zembroń.

Serdecznie zapraszamy do odwiedzenia wystawy. 

Galeria Nierzeczywista RSF
ul. J. Matejki 10, Rzeszów
Wernisaż: 10.11.2023 r. godz. 19:00.,
Czas trwania wystawy: do 30.11.2023 r.

“Graficzne wypadki w naturze” w Galerii Na Najwyższym Poziomie!

Miło nam poinformować, że nasza wystawa “Graficzne wypadki w naturze” w rozszerzonej odsłonie zostanie pokazana w “Galerii Na Najwyższym Poziomie”.

Wernisaż – 9 listopada 2023 roku, godz. 18:00,
Galeria Na Najwyższym Poziomie, Elektromontaż Rzeszów SA, ul Baczyńskiego 7a w Rzeszowie.

Graficzne wypadki w naturze

Fotografie autorstwa członków Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego przedstawione w ramach tej wystawy łączą dwie rzeczy: format oraz temat. Narzucony wymiar pojedynczego zdjęcia, 10 x 10 cm, wymusza dyscyplinę graficzną. Obraz musi być ciekawy, wymowny, może nawet symboliczny. Jeśli ma przedstawiać szczegół, to na tyle duży, by odbiorca mógł go zobaczyć. Jeśli mamy na nim krajobraz, to musi on przemawiać czytelną formą graficzną. 

Wybrany temat – czyli zarejestrowanie dostrzeżonych w naturze graficznych walorów obrazu – wydał nam się odpowiedni do założonego formatu prac. Trudnością okazała się selekcja materiału. Finalnie udało nam się stworzyć zestawy, które są estetycznie spójne i – jak mamy nadzieję – interesujące dla odbiorcy. Wśród przedstawionych fotografii znajdziemy zarówno szczegół – fragment kwiatu, źdźbło trawy, gałąź, kroplę rosy, jak i krajobrazowy „ogół” tworzący pewien graficzny wzór. 

Istnieje powiedzenie, że piękno jest w oku patrzącego. Fotografia umożliwia zarejestrowanie wybranego kadru, tego piękna, które widzi fotograf i podzielenie się nim z odbiorcą jego pracy. Każda  z przedstawionych Państwu fotografii to próba rejestracji indywidualnego zachwytu nad pięknem, które potrafimy dostrzec w otaczającym nas świecie i na które chcielibyśmy skierować Państwa uwagę.  Z założenia oglądanie miniatur wymaga od odbiorcy podejścia bliżej, „zajrzenia” w dane zdjęcie, niemal fizycznego kontaktu z obrazem. To inny, bardziej intymny i indywidualny sposób oglądania wystawy. Mamy nadzieję, że będzie dla Państwa przyjemnością.     

Elżbieta Rokosz

Autorzy wystawy:  Martina Bieniarz, Damian Bobrowicz, Bernard Buczek, Artur Czapiga, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Ewa Jeżowska-Charchut, Katarzyna Jopek, Ryszard Kaczmarek, Stanisław Karcz, Małgorzata Korzec, Robert Kozdraś, Agnieszka Leja, Rafał Orłowski, Elżbieta Rokosz, Jerzy Skiba, Agnieszka Szafirska, Zdzisław Świeca, Katarzyna Warańska, Danuta Wołowiec, Alicja Wysocka, Artur Wysocki, Jacek Zembroń, Maciej Zdun.

Wystawa “Granice” w Koszycach

Następny tydzień będzie bogaty w wernisaże wystaw Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego, także poza granicami Polski!

W poniedziałek 6 listopada w Atrium Teologická fakulta v Košiciach zostanie pokazana nasza polsko – ukraińska wystawa pod tytułem “Granice”.

Wystawa jest kontynuacją rozpoczętego w 2016 r. „fotograficznego dialogu” pomiędzy Rzeszowskim Stowarzyszeniem Fotograficznym a Klubem Fotograficznym Kolumb z Tysmienicy na Ukrainie i Iwano-Frankiwskim Obwodowym Związkiem Artystów Fotografików Ukrainy.

Wydarzenie powiązane jest także z wystawą malarstwa rzeszowskiej grupy plastycznej Droga, która zostanie pokazana w Výmenníku Štítová w Koszycach.

Wszystko dzięki m.in. Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie oraz Združenie košických fotografov K91.