Category Archives: Wystawy

Magdalena Wdowicz-Wierzbowska (ZPAF) – Tata i Po prostu męża mi brakuje w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie, w nietypowy dzień, bo w poniedziałek 2 października 2017r. na godz. 18:00 na dwie poruszające wystawy Pani Magdaleny Wdowicz-Wierzbowskiej.

W Galerii Nierzeczywistej zaprezentujemy dwa cykle “Tata” i “Po prostu męża mi brakuje. Spotkania z wdowami”.
Są do dwie oddzielne wystawy, jednak treść jednej wynika z drugiej. Już same tytuły są bardzo wymowne, a fotografie jeszcze bardziej uwypuklają temat zestawów. Temat przemijania, który dotyczy każdego z nas i radzenia sobie ze stratą bliskich nam osób. Warto przyjść na spotkanie z samą Autorką, która będzie gościć na otwarciu wystawy w poniedziałek 2 października. Podczas wernisażu, będzie można zakupić przepięknie wydany album, który towarzyszy wystawie “Po prostu męża mi brakuje. Spotkania w wdowami”. W albumie, fotografie w ciekawy sposób są połączone ze słowem, dzięki czemu możemy bardziej wniknąć w historie poszczególnych wdów. Wystawy były prezentowane, zarówno razem i jak oddzielnie w znaczących galeriach w naszym kraju, m.in: Galeria OBOK w Warszawie, Domek Romański w Toruniu, Galeria Gardzienice w Lublinie, BWA Kielce, Wozownia w Toruniu, Galeria Kazamaty w Warszawie, Galeria Muzeum Staszica w Pile, Galeria “Oranżeria” w Radzyniu Podlaskim. Tym bardziej cieszymy się, że na Podkarpaciu Autorka po raz pierwszy gościć będzie właśnie w naszej Galerii.

Wystawa została objęta patronatem Związku Polskich Artystów Fotografików.

Wystawę wspiera restauracja Per Tutti – http://www.pertutti.eu/.

O wystawach:
TATA
O raku dowiedzieliśmy się w czerwcu, w dzień 67. urodzin Taty. Były łzy i strach, ale nie przyjęliśmy tej wiadomości jak jednoznacznego wyroku. Nikt z bliskich wcześniej tego nie doświadczył, więc nie wiedzieliśmy co, tak konkretnie, nas czeka. Dowiedzieliśmy się niebawem: guz okazał się nieoperacyjny. Zostały dwa wyjścia – naświetlanie i chemia. Lekarze sami z siebie nie mówili o rokowaniach, a nikt z nas nie miał odwagi zapytać. Pozostało czekać, tak naprawdę nie wiadomo na co. Zaczęłam Tatę fotografować, żeby jakoś poradzić sobie z tą sytuacją. Jeździłam do Niego prawie codziennie i urządzaliśmy sobie nasze sesje. Od pewnego momentu, na zakończenie każdego ze spotkań, robiliśmy sobie wspólne zdjęcie. Było to przypieczętowanie faktu, że jest to nasz czas, tylko nasz.

Tata umarł 20 listopada, nad ranem.
Była sobota. Mroźna, ale słoneczna.

PO PROSTU MĘŻA MI BRAKUJE. Spotkania z wdowami.
Zaczęło się od mojej mamy. Nie myślałam wtedy, że takich spotkań będzie więcej, zależało mi po prostu na tym, żeby po śmierci taty otoczyć ją większym zainteresowaniem. Wydawało mi się to naturalne i „sprawiedliwe”. Została sama, nagle bez wszystkich obowiązków osoby opiekującej się kimś chorym, miała czas. Po paru miesiącach natknęłam się na panią Walerkę i wtedy zrozumiałam, że chcę poznać takich kobiet więcej. Pozwalałam bohaterkom mówić i słuchałam. Robiłam zdjęcia. Nie zadawałam zbyt wielu pytań. Niektóre mówiły o mężach dużo, inne wcale. Okazało się, że dużo ważniejsze od zdjęć są same spotkania i rozmowy. Czasami słowa, a często cisza, były tak istotne, że czas na fotografowanie się kurczył. Ale to nie szkodzi – jestem wdzięczna wszystkim moim paniom, że zgodziły się ze mną spotkać i podzieliły się swoimi wspomnieniami, myślami, nieraz snami. Drogie panie – bardzo Wam dziękuję. Bez Was ten projekt by nie powstał.

fot. Magdalena Wdowicz-Wierzbowska

fot. Magdalena Wdowicz-Wierzbowska

fot. Magdalena Wdowicz-Wierzbowska

fot. Magdalena Wdowicz-Wierzbowska

Parę słów o Autorce:
Magdalena Wdowicz-Wierzbowska – (ur. 1979) / mieszka i pracuje w Warszawie / architekt i fotograf / absolwentka Studium Fotografii ZPAF / od 2012r. członek ZPAF / prowadzi Pracownię Portretu w Studium Fotografii ZPAF / stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013 r.) oraz m.st. Warszawy (2015r.) / brała udział w kilkunastu wystawach / realizuje własne projekty fotograficzne, często łączące obraz z tekstem / kończy przygotowania książki o czołowych polskich reporterkach i materiał o byłych więźniarkach obozu koncentracyjnego Ravensbrueck / z potrzeby serca zajmuje się portretem i dokumentem, a dla czystej przyjemności robi zdjęcia streetowe i lepi z gliny / w 2013 r. wydała swoją pierwszą książkę fotograficzną “Po prostu męża mi brakuje. Spotkania z wdowami” / współpracuje z Instytutem Reportażu i Faktycznym Domem Kultury, a także z Fundacją Dom Kultury, w ramach której prowadzi zajęcia w warszawskich więzieniach / miłośniczka jogi i literatury faktu.

www.wdowicz-wierzbowska.com

“Odbicia i cienie” międzynarodowa wystawa na Ukrainie

W najbliższą sobotę 23 września w Iwano-Frankiwsku na Ukrainie, odbędzie się wernisaż międzynarodowej wystawy fotografii ulicznej “Odbicia i cienie” – “Відображення і тіні”, którą tworzymy wspólnie z klubem fotograficznym “Kolumb” z Tysmienicy.
Jeśli ktoś będzie w pobliżu – zapraszamy serdecznie do Muzeum Krajoznawczego w Ratuszu Iwano-Frankiwska na godzinę 14:00, kiedy odbędzie się uroczyste otwarcie wystawy.

Organizatorzy:
Klub Fotograficzny “Kolumb” z Tysmienicy – Ukraina
Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne z Rzeszowa – Polska

Patroni i partnerzy wydarzenia:
Konsulat Generalny RP we Lwowie / Генеральне Консульство РП у Львові,
Wydział Kultury Tysmienickiej Administracji Regionalnej / ВІДДІЛ КУЛЬТУРИ ТИСМЕНИЦЬКОЇ РАЙДЕРЖАДМІНІСТРАЦІЇ,
Muzeum Krajoznawcze w Iwano-Frankiwsku / Івано-Франківський краєзнавчий музей,
Iwano-Frankiwski Region Narodowego Związku Artystów Fotografików Ukrainy / ІВАНО-ФРАНКІВСЬКА ОБЛАСНА ОРГАНІЗАЦІЯ НСФХУ.

COMING OUT Olgi Głowackiej w Galerii Nierzeczywistej RSF

Serdecznie zapraszamy na wernisaż do Galerii Nierzeczywistej RSF.
W piątek 25 sierpnia 2017 r. o godzinie 18:00, będzie mieć miejsce otwarcie wystawy Olgi Głowackiej pt. “COMING OUT”.

Olga Głowacka – urodziła się w 1984 roku w Kole, które jest jej miastem rodzinnym. Na co dzień zajmuje się grafiką i fotografią. W zakresie fotografii jest przedstawicielem trzeciego pokolenia rodziny zajmującej się fotografią i prowadzącą w Kole Zakład Fotograficzny. Od 2013 r. działa w Kolskim Klubie Fotograficznym FAKT, a od 2014 pełni funkcję prezesa. Zajmuje się głównie portretem, fotografią komercyjną i reportażem. Pasję nieustannie pogłębia poprzez realizację nowych wyzwań. Swoje prace miała przyjemność prezentować w wystawach grupowych m.in.: “Obrazki z przedmieścia”, “Koło Nocą”, “Ślad odosobnienia”, jak również Portrety – Dzień Sztuki Kolskiej. Fotografuje zarówno aparatem cyfrowym, analogiem oraz telefonem komórkowym.

O wystawie:
“A więc czas na moje “wyjście z szafy” poprzez prezentacje autorskiej wystawy. Jako, że nagość od wieków fascynuje artystów, zarówno malarzy, jak i fotografów to właśnie ona stała się tematem moje wystawy. Fotografia aktów, to nie tylko zdjęcia erotyczne, to przede wszystkim dowód na to, że ludzkie ciało jest wspaniałym tworzywem artystycznym.”


fot. Olga Głowacka


fot. Olga Głowacka

Wystawa RSF “Rocznik 2016” w Koszycach na Słowacji

W imieniu organizatorów, czyli Kultúrne centrum údolia Bodvy a Rudohoria i Wojewódzkiego Domu Kultury w Rzeszowie oraz swoim, zapraszamy serdecznie do atrium Uniwersytetu Katolickiego w Koszycach na Słowacji (ul Hlavná 89), gdzie od 7 do 25 września będzie można oglądać wystawę Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego “Rocznik 2016”.

Oficjalny finisaż wystawy odbędzie się 21 września o godzinie 16:30.

 

 

Agnieszka Mac Uchman RSF | …takam mała a łzy takie ogromne w Galerii Nierzeczywistej

Zapraszamy serdecznie już 4 sierpnia 2017 r. na godz. 18:00 na kolejny wernisaż w naszej Galerii Nierzeczywistej RSF.

Tym razem będziemy prezentować fotografie naszej koleżanki ze Stowarzyszenia Agnieszki Mac Uchman.
Wystawa jest zestawem prac, podejmujących trudny temat depresji. Prace fotograficzne natomiast, to akt kobiecy, w którym odnajdujemy ów poruszany temat. Bardzo subtelnie i z wyczuciem autorka nam go przedstawia, poprzez niuanse sylwetki kobiecego ciała, gesty i emocje.

Agnieszka Mac Uchman
urodzona w Myszkowie, wychowywała się w Łańcucie, obecnie mieszka w Albigowej. Z wykształcenia plastyk, z zawodu grafik, z zamiłowania fotograf. Członek Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego i Foto Klubu w Łańcucie.
Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, jest też laureatką kilku ogólnopolskich konkursów fotograficznych. Fotografią zajmuje się od kilku lat. „…takam mała a łzy takie ogromne” to druga indywidualna wystawa autorki.
Prezentowana seria zdjęć została wyróżniona w międzynarodowym konkursie Fine Art Photography Awards (FAPA) w Londynie.

“smutek lęk płacz utrata radości życia
zniecierpliwienie drażliwość ból
negatywny obraz siebie samooskarżenia
samookaleczenie obniżona samoocena
pesymizm rezygnacja urojenia depresyjne
spowolnienie trudności z podejmowaniem decyzji utrata apetytu zaburzenia rytmu snu
osłabienie i zmęczenie myśli samobójcze”

Wernisaż wystawy wspiera tradycyjnie pizzeria Per Tutti – www.pertutti.eu

fot. Agnieszka Mac Uchman

fot. Agnieszka Mac Uchman

Ptaki – wystawa zbiorowa RSF w Galerii Nierzeczywistej

Zapraszamy serdecznie w najbliższy piątek 14 lipca o godzinie 18:00 na uroczysty wernisaż wystawy zbiorowej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego “Ptaki (nasze powszednie)”.

Ptaki

Niewątpliwie do wyboru tematu prezentowanych prac zainspirowała nas wystawa naszego Kolegi Janusza Witowicza pt. “Ptaki nasze powszednie”, którą na początku obecnego roku można było oglądać w Galerii Nierzeczywistej.

W prezentowanych zdjęciach ptaków nad ich rzeczywistym pięknem  dominuje jednak  nasza wyobraźnia i często są one jedynie pretekstem do pokazania graficznej formy, symbolu, lub  sytuacji, która wyraża nasze emocje. Stąd fotografia zamyślonej, samotnej czapli we mgle, lub kormoranów, których główki jak przecinki pomiędzy przemilczanymi słowami unoszą się nad wodą może mieć tak wiele znaczeń.

Siłą rzeczy motywem, który powtarza się na wielu zdjęciach to skrzydła, pióra, rozłożone, nastroszone, harmonijne, dzięki którym można ulecieć, spojrzeć na wszystko „z góry”, oderwać się, poszybować Innym motywem jest mglisty poranek czas, w którym ptaki są głosem świtu i przynależą do krajobrazu w sposób naturalny lecz często ulotny.

Jako takie, podobnie jak ulotny moment teraźniejszej chwili chcieliśmy je złapać i zachować w fotograficznym obrazie.

Agnieszka Szafirska

Eksponowany zestaw jest rozszerzeniem cyklu prezentowanego podczas ostatnich – 15 Podkarpackich Konfrontacji Fotograficznych organizowanych przez Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, za który zostaliśmy uhonorowani główną nagrodą (jedną z trzech równorzędnych).

Autorzy wystawy: Damian Bobrowicz, Sławomir Gibała, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Katarzyna Jopek, Małgorzata Korzec, Tomasz Kudasik, Agnieszka Leja, Andrzej Leja, Agnieszka Mac Uchman, Rafał Orłowski, Patrycja Pitra, Agnieszka Szafirska, Anna Trojnar, Katarzyna Warańska, Janusz Witowicz, Artur Wysocki.

Wernisaż wystawy wspiera tradycyjnie pizzeria Per Tutti – www.pertutti.eu

fot. Janusz Witowicz

fot. Katarzyna Warańska

fot. Tomasz Iwaszek

fot. Artur Wysocki

Fotograficzne Spotkanie Dwóch Karpackich Stolic / Rzeszów – Użhorod 2017

Wspólnie z Greckokatolicką Wspólnotą Braci Mniejszych Kapucynów w Użhorodzie oraz Stowarzyszeniem Artystów – Fotografii z Zakarpacia, serdecznie zapraszamy do Galerii Nierzeczywistej RSF, w piątek 23 czerwca 2017 r. na godz. 18:00 na drugą odsłonę wystawy poplenerowej “Fotograficzne spotkanie dwóch karpackich stolic Rzeszów – Użhorod 2017”.

Użhorod i Rzeszów to stolice regionów powiązanych geograficznym rejonem Karpat. Historia obu miast i ich sąsiedzkie położenie tworzy ciekawe tło dla fotograficznego portretu obu miast. Projekt rozpoczął się fotograficzną wizytą przedstawicieli RSF w Użhorodzie, w dniach 24-26.02.2017. Miesiąc później, w pierwszy wiosenny weekend 24 – 26.03.2017 gościliśmy ukraińskich fotografów w Rzeszowie.

Projekt Fotograficzne spotkanie dwóch karpackich stolic Rzeszów – Użhorod 2017 jest swoistą fotograficzną dokumentacją architektury i życia społecznego Użgorodu i Rzeszowa. Ze względu na swoją artystyczną specyfikę fotografia nigdy nie prezentuje obiektywnego i beznamiętnego obrazu, jej nieusuwalnym walorem jest wrażliwość autora, wybór tematu, kadru i sposobu przedstawienia. Z tego powodu, zgodnie z zamierzeniem organizatorów wystawa jest przede wszystkim “fotograficznym dialogiem” autorów pochodzących z obu miast na temat wizerunku Rzeszowa i Użgorodu – “karpackich stolic” – miast które w swoim regionie pełnią rolę centrów administracyjnych, gospodarczych, kulturalnych i społecznych.

Projekt ma na celu nawiązanie kontaktów i współpracy pomiędzy podkarpackimi i zakarpackimi fotografami. Jego tematem jest dokumentacja fotograficzna stolicy Zakarpacia – Użgorodu ze szczególnym uwzględnieniem architektury, street-photo, fotografii społecznej.

Uczestnicy projektu: Ярослав Шелепа, Андріана Нагорняк, Ярослав Макар, Люба Штефан, Ярослав Дуленко, Сергій Канайло, Іван Буркало, Василь Зубач, Володимир Ньорба (UA).
Jerzy Skiba, Artur Wysocki, Sławomir Gibała, Andrzej Potera, Agnieszka Szafirska, Katarzyna Warańska, Sławomir Fornal, Jan Szczepański, Jarosław Mazur (PL).

Patroni i partnerzy projektu:
Konsulat Generalny RP we Lwowie / Генеральне Консульство РП у Львові
Prezydent Miasta Rzeszowa / Kultura w Rzeszowie
Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego
Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie
Pizzeria Per Tutti w Rzeszowie

zapraszamy na wystawę Igora Simko do Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie na wernisaż 30 maja (wyjątkowo we wtorek) na godzinę 17.30 do Galerii Nierzeczywistej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego.
Odbędzie się oficjalne otwarcie wystawy Igora Simko, fotografa ze Stowarzyszenia Koszyckich Fotografów K91.
Igor Šimko

Fotografuje- ale nie mówi o sobie, że jest fotografem.

W książce “Dzieje słowackiej fotografii” (wydanej w 1989 r.) został sklasyfikowany  jako dokumentalista i artysta fotografik. Wystawia od stycznia 1971 r. a w jego twórczości znajdziemy kilka etapów rozwoju. Na początku są to oddzielne fotografie, których celem jest wyrażenie nastroju pejzażu i portretu, przy czym motywy krajobrazowe cechuje pasywna, malarska poetyka; w dziedzinie portretu jest to często autoportret. Jego priorytetem jest to, aby treść prac wyrażała osobiste myśli i używała do tego stosownej formy.
Potem- od roku 1973 używa fotografii do celów, które umożliwiają mu wzmocnienie środków wyrazu. Przybliżą się tym samym do stylu, który najbardziej mu odpowiada- do sekwencji, będących opowiadaniem historii (z pozycji ekspresyjno- lirycznej), skąd przechodzi do wypowiedzi o wiele szerszej i wzbogaca swoje prace o następne środki wyrazu (myśli, poglądy, problemy).
W Czechosłowacji był jednym z pierwszych, którzy dobrze umieli używać i wykorzystywać możliwości sekwencji fotograficznych i ze sporą dawką pomysłowości oraz uczucia potrafili uchronić je od banału i łopatologii. Sekwencje i historie przewijają się przez cały okres jego twórczości aż do czasów obecnych.

Innymi ulubionymi dziedzinami są:
– martwa natura, gdzie aranżacją elementów martwej natury przywołuje elementy surrealizmu. Używa do tego elementów środowiska naturalnego, co nie było dotąd w fotografii czymś zwyczajnym.
– fotografia architektury, gdzie jego zdjęcia oferują odmienny od zwykłego pogląd na architekturę i daję jej inny wymiar oraz faworyzują proste piękno kształtów

Typowym i wspólnym elementem jego twórczości we wszystkich jej przejawach jest lokalizacja tematu, której widz nie określi jako kanoniczną. Skłania to ku przemyśleniom i prowokuje do refleksji.

Nieco statystyki:
– wystawia od 1971 roku, mnóstwo nagród w kraju i za granicą – również medale FIAP
– członkowstwo w klubach: b- klub bratislava, fotoklub dk kosice, cassovia fotoklub, corvus, zkf, k- 91, f3f
– bez tytułów fotograficznych, nie starał się o obdarowanie tytułami przez krajowe i zagraniczne instytucje
– publikował w wielu fotograficznych i fachowych czasopismach, książkach, katalogach i wielu innych publikacjach
– prace fotograficzne sklasyfikowane w większości liczących się kolekcji fotograficznych czechosłowackiej i słowackiej fotografii
– fotografie w galeriach i muzeach oraz w zbiorach prywatnych
– 51 wystaw autorskich na Słowacji i zagranicą
– juror krajowych i zagranicznych konkursów fotograficznych, wykładowca podczas warsztatów i plenerów
-nagrodzony wieloma odznaczeniami za działalność artystyczną i pedagogiczno- organizacyjną

W naszej galerii będzie indywidualna wystawa tegoż Artysty, natomiast godzinę wcześniej o 16.30 w Wojewódzkim Domu Kultury (w sali wystawienniczej) odbędzie się wernisaż zbiorowej wystawy Stowarzyszenia K91 z Koszyc.

Na oba wernisaże serdecznie zapraszamy!!!
30 maja wtorek 2017 r.

Rafał Kaźmierczak “Sansara” w Galerii Nierzeczywistej RSF

Zapraszamy serdecznie do odwiedzenia Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie, gdzie od 9 maja będzie można oglądać wystawę prac Rafała Kaźmierczaka pt. Sansara
Wystawa potrwa do 28.05.2017.
Uroczysty finisaż odbędzie się w Noc Muzeów 20 maja 2017 r. o godz. 19:00

Sansara oznacza nieustanne wędrowanie, kołowrót narodzin i śmierci, cykl, któremu od niezmierzonego okresu podlegają wszystkie byty i zjawiska, nasze myśli, uczucia i ciała, wszystkie żywe istoty, włącznie z istotami boskimi. To powtarzany w nieskończoność proces tworzenia i upadku. Sansara oznacza również buddyjską nazwę miejsca, w którym obecnie żyjemy. Miejsca, które opuszczamy wchodząc w nirwanę. We współczesnych buddyjskich tekstach Sansara to nie odpowiedź na pytanie „Gdzie jesteśmy?”, a na pytanie „Co robimy?”

Projekt „Sansara” jest moim manifestem postrzegania otaczającego nas świata. Za pomocą fotografii przedstawiam moje spojrzenie na kołowrót życia, wyborów, cierpienia i śmierci. Przedstawienie niezauważalnej samotności, która jest związana z każdym człowiekiem, z każdą żywą istotą, która każdego dnia pokonuje wiele trudności i podejmuje różne wybory w dalszej drodze w Sansarze. Dzięki różnorodności form i symbolice, jakie może przybrać ludzkie ciało, mogłem przedstawić proces dotyczący każdego człowieka. Projekt Sansara jest to zbiór 12 prac podzielonych na 4 tryptyki. Pierwsze dwa tryptyki przedstawiają narodziny i rozkwit człowieka, poprzez rozwój aż do ich końca w znanym nam świecie. Trzeci tryptyk ukazuje drogi życia, jakie obieramy, jak różnorodne wybory podejmujemy i jak odmienne drogi i wybory spotykają nas na co dzień. Ostatni tryptyk pokazuje rozwój i „życie” istot po śmierci, które ma miejsce według wierzeń i założeń Buddyzmu.

„Wszystkie istoty same przychodzą na świat, same również umrą. Żyjąc cierpią także same. Nie ma przyjaciół w Sansara.” – Budda

„Motywem głównym prac Kaźmierczaka jest odwieczna wędrówka, koło narodzin i śmierci. Cztery akty ujęte w tryptyki mogą też stanowić swoistą tetralogię. Cykl zdjęć Sansara Rafała Kaźmierczaka jest zmierzeniem się z symboliką i dosłownością obrazu. Zawiera w sobie tyleż treści ponadczasowych, co prostych naturalnych odniesień do ludzkiego ciała i istoty naturalnego pejzażu.” dr Małgorzata Kierkus- Prus, historyk i krytyk sztuki

www.rafalkazmierczak.pl

Rafał Kaźmierczak urodził się w Łodzi jest absolwentem Wydziału Medycyny Weterynaryjnej Uniwersytetu Warmińsko – Mazurskiego w Olsztynie. Fotografią pasjonuje się od najmłodszych lat, jednak przełomowy dla niego był rok 2012. Wtedy to odnalazł własną drogę w fotografii, w której najważniejszy stał się człowiek. Artysta do postrzegania otaczającej go rzeczywistości używa głównie tradycyjnych aparatów średnio i wielkoformatowych, które pozwalają mu na zgłębianie szlachetnych technik fotograficznych.
Jego prace dotychczas można było oglądać na licznych wystawach indywidualnych, a także wielu zbiorowych i pokonkursowych w Polsce oraz na świecie. Jest laureatem prestiżowych nagród i wyróżnień fotograficznych. W 2015 roku uzyskał tytuł Artiste Fédération Internationale de l’Art Photographique (AFIAP) oraz tytuł Artysty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej (AFRP).