Zapraszamy serdecznie w najbliższy piątek 14 lipca o godzinie 18:00 na uroczysty wernisaż wystawy zbiorowej Rzeszowskiego Stowarzyszenia Fotograficznego “Ptaki (nasze powszednie)”.

Ptaki

Niewątpliwie do wyboru tematu prezentowanych prac zainspirowała nas wystawa naszego Kolegi Janusza Witowicza pt. “Ptaki nasze powszednie”, którą na początku obecnego roku można było oglądać w Galerii Nierzeczywistej.

W prezentowanych zdjęciach ptaków nad ich rzeczywistym pięknem  dominuje jednak  nasza wyobraźnia i często są one jedynie pretekstem do pokazania graficznej formy, symbolu, lub  sytuacji, która wyraża nasze emocje. Stąd fotografia zamyślonej, samotnej czapli we mgle, lub kormoranów, których główki jak przecinki pomiędzy przemilczanymi słowami unoszą się nad wodą może mieć tak wiele znaczeń.

Siłą rzeczy motywem, który powtarza się na wielu zdjęciach to skrzydła, pióra, rozłożone, nastroszone, harmonijne, dzięki którym można ulecieć, spojrzeć na wszystko „z góry”, oderwać się, poszybować Innym motywem jest mglisty poranek czas, w którym ptaki są głosem świtu i przynależą do krajobrazu w sposób naturalny lecz często ulotny.

Jako takie, podobnie jak ulotny moment teraźniejszej chwili chcieliśmy je złapać i zachować w fotograficznym obrazie.

Agnieszka Szafirska

Eksponowany zestaw jest rozszerzeniem cyklu prezentowanego podczas ostatnich – 15 Podkarpackich Konfrontacji Fotograficznych organizowanych przez Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, za który zostaliśmy uhonorowani główną nagrodą (jedną z trzech równorzędnych).

Autorzy wystawy: Damian Bobrowicz, Sławomir Gibała, Tomasz Iwaszek, Paweł Jakubowski, Katarzyna Jopek, Małgorzata Korzec, Tomasz Kudasik, Agnieszka Leja, Andrzej Leja, Agnieszka Mac Uchman, Rafał Orłowski, Patrycja Pitra, Agnieszka Szafirska, Anna Trojnar, Katarzyna Warańska, Janusz Witowicz, Artur Wysocki.

Wernisaż wystawy wspiera tradycyjnie pizzeria Per Tutti – www.pertutti.eu

fot. Janusz Witowicz

fot. Katarzyna Warańska

fot. Tomasz Iwaszek

fot. Artur Wysocki

Zapraszamy serdecznie do odwiedzenia Galerii Nierzeczywistej RSF w Rzeszowie, gdzie od 9 maja będzie można oglądać wystawę prac Rafała Kaźmierczaka pt. Sansara
Wystawa potrwa do 28.05.2017.
Uroczysty finisaż odbędzie się w Noc Muzeów 20 maja 2017 r. o godz. 19:00

Sansara oznacza nieustanne wędrowanie, kołowrót narodzin i śmierci, cykl, któremu od niezmierzonego okresu podlegają wszystkie byty i zjawiska, nasze myśli, uczucia i ciała, wszystkie żywe istoty, włącznie z istotami boskimi. To powtarzany w nieskończoność proces tworzenia i upadku. Sansara oznacza również buddyjską nazwę miejsca, w którym obecnie żyjemy. Miejsca, które opuszczamy wchodząc w nirwanę. We współczesnych buddyjskich tekstach Sansara to nie odpowiedź na pytanie „Gdzie jesteśmy?”, a na pytanie „Co robimy?”

Projekt „Sansara” jest moim manifestem postrzegania otaczającego nas świata. Za pomocą fotografii przedstawiam moje spojrzenie na kołowrót życia, wyborów, cierpienia i śmierci. Przedstawienie niezauważalnej samotności, która jest związana z każdym człowiekiem, z każdą żywą istotą, która każdego dnia pokonuje wiele trudności i podejmuje różne wybory w dalszej drodze w Sansarze. Dzięki różnorodności form i symbolice, jakie może przybrać ludzkie ciało, mogłem przedstawić proces dotyczący każdego człowieka. Projekt Sansara jest to zbiór 12 prac podzielonych na 4 tryptyki. Pierwsze dwa tryptyki przedstawiają narodziny i rozkwit człowieka, poprzez rozwój aż do ich końca w znanym nam świecie. Trzeci tryptyk ukazuje drogi życia, jakie obieramy, jak różnorodne wybory podejmujemy i jak odmienne drogi i wybory spotykają nas na co dzień. Ostatni tryptyk pokazuje rozwój i „życie” istot po śmierci, które ma miejsce według wierzeń i założeń Buddyzmu.

„Wszystkie istoty same przychodzą na świat, same również umrą. Żyjąc cierpią także same. Nie ma przyjaciół w Sansara.” – Budda

„Motywem głównym prac Kaźmierczaka jest odwieczna wędrówka, koło narodzin i śmierci. Cztery akty ujęte w tryptyki mogą też stanowić swoistą tetralogię. Cykl zdjęć Sansara Rafała Kaźmierczaka jest zmierzeniem się z symboliką i dosłownością obrazu. Zawiera w sobie tyleż treści ponadczasowych, co prostych naturalnych odniesień do ludzkiego ciała i istoty naturalnego pejzażu.” dr Małgorzata Kierkus- Prus, historyk i krytyk sztuki

www.rafalkazmierczak.pl

Rafał Kaźmierczak urodził się w Łodzi jest absolwentem Wydziału Medycyny Weterynaryjnej Uniwersytetu Warmińsko – Mazurskiego w Olsztynie. Fotografią pasjonuje się od najmłodszych lat, jednak przełomowy dla niego był rok 2012. Wtedy to odnalazł własną drogę w fotografii, w której najważniejszy stał się człowiek. Artysta do postrzegania otaczającej go rzeczywistości używa głównie tradycyjnych aparatów średnio i wielkoformatowych, które pozwalają mu na zgłębianie szlachetnych technik fotograficznych.
Jego prace dotychczas można było oglądać na licznych wystawach indywidualnych, a także wielu zbiorowych i pokonkursowych w Polsce oraz na świecie. Jest laureatem prestiżowych nagród i wyróżnień fotograficznych. W 2015 roku uzyskał tytuł Artiste Fédération Internationale de l’Art Photographique (AFIAP) oraz tytuł Artysty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej (AFRP).

W imieniu swoim, jak i Autorki Joanny Klich, zapraszamy serdecznie na wystawę fotograficzną “W krzemieniu zaklęte…”
Galeria Nierzeczywista, ul. Matejki 10, Rzeszów
Organizator: Rzeszowskie Stowarzyszenie Fotograficzne
Wernisaż w piątek 10 lutego o godz. 17:00, ekspozycja do 1 marca 2017
Patronat: Okręg Świętokrzyski ZPAF

Kolejna odsłona wystawy, tym razem na Podkarpaciu. Wcześniej prace gościły w województwie świętokrzyskim.
Krzemień pasiasty, intrygujący w swej prostocie kamień inspiruje od lat. Monochromatyczne barwy, falista linia, kryją w sobie tajemnice, głębię, którą każdy na swój sposób może odkryć. To kompozycja faktury, materii, koloru, kształtu, połączona w jednym obrazie fotograficznym, daje niezwykły efekt. Oglądamy prace, które tylko w niewielkiej części są inspirowane krzemieniem.
Prace powstały na Festiwalu Krzemienia Pasiastego w Sandomierzu w 2013 roku.

Joanna Maria Klich
Absolwentka Akademii Świętokrzyskiej, dyplom z malarstwa uzyskany w pracowni prof. Ewy Pełki. Praca magisterska pt. „Wpływ sztuki przełomu wieku XIX i XX na ówczesną modę” napisana pod kierunkiem dr prof. hab. Czesławy Gierak. Doktorantka na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Doktorantka w Instytucie Sztuk Pięknych UJK.
Członkini ZPAF w Okręgu Świętokrzyskim. W swojej twórczości artystycznej porusza się na różnych polach, korzystając z wielu środków wyrazu. Nie ogranicza się do jednej dziedziny sztuki, łączy, miesza ze sobą techniki, motywy, by uzyskać dla siebie najlepszy efekt. W zależności od zamysłu, miejsca i czasu dostosowuje materię oraz możliwości wykonania dzieła. Mogą to być fotografie, kolaże, bricolage, instalacje oraz działania w przestrzeni publicznej.
W zależności od tematu, miejsca i czasu tworzy prace na potrzeby danej chwili. Kiedy jest w podróży, zbiera ułamki wrażeń, aparat traktuje jak notatnik, z czego później powstają cykle fotograficzne, czy instalacje z przywiezionych elementów. To daje jej możliwość wyrazu twórczego, bez żadnych ograniczeń. Na wystawach łączy wydruki, film, happening. Interdyscyplinarność dzieł ma charakter otwarty, każdy może dołączyć się do zabawy w sztukę. Jej wrażliwość na świat i otaczającą rzeczywistość, sprawia że ciągle poszukuje nowych obszarów działań, kontekstów. Szeroko rozumiana interdyscyplinarność pozwala na płynne poruszanie się pomiędzy malarstwem, fotografią, instalacją, happeningiem oraz innymi technikami. Jako wędrowiec miejski, przemierza ścieżki miast, to one są dla niej mieszaniną piętna historii, współczesnego pędu i nostalgii zapisanej w murach. Ubiera przestrzeń. W jej działaniach widzimy temperament, żywiołowość, emocjonalność oraz zachwyt nad życiem. Posługując się obrazem, jako narzędziem badawczym, jest zdolna odkrywać głębokie pola refleksji i egzystencji.

Działania artystyczne: Teatr Mody w Sandomierzu i Kielcach ; Sieci Sztuki – happening, w którym wykorzystuje taśmy magnetofonowe jako materiał.
Organizatorka Festiwalu Sztuki Współczesnej w Kielcach.

fot. Joanna Klich

fot. Joanna Klich

fot. Joanna Klich